EL GAUCHO GRÁFICO 2

Brainwash

2011-11-19T12:09:00.000-08:00

Brainwash in Argentina, Buenos Aires
November 2011

Deportivo Gisela

2011-11-19T12:00:00.000-08:00

Trikot und Produktion für den Veteranen Club DEPORTIVO GISELA,

Jardin America, Misiones, Argentina
Oktober 2011

WorkFlow in ARGENTINA

2011-11-19T11:39:00.000-08:00

Logo und Emblem für den Veteranen Fussball-Club Gisela, Jardin America, Misiones, Argentina
September 2011

Inschrift für die Gemeinde COLONIA POLANA, Jardin America, Misiones, Argentina
Oktober 2011

Logo für die cooperative YERBA MATE PRODUCERS OF GISELA
Jardin America, Misiones, Argentina
Oktober 2011

Logo für die Metzgerei JORGE in Jardin America, Misiones, Argentina
Oktober 2011

Hound Dog

2011-08-31T09:08:00.001-07:00

Neighbor Lady
St Ignacio, Misiones, Argentina 2011

http://www.vajco.cz/

2011-07-05T06:50:00.001-07:00

Photos: vajco
Designs: Nathalie Gabrielle Kornoski

Zwei für Eins

2011-07-05T06:14:00.001-07:00

Panorama-Photo von Nicolo Bernasconi

Zwei für Eins

2011-07-05T05:03:00.001-07:00

Illustration über 6 Meter lang für Publikation, Vorlage
Nicolo Bernasconi und Nathalie Kornoski
Juli, 2011

Sihlpapierhallen Manegg

2011-07-05T04:26:00.000-07:00

Schwarze Dispersion /China Tusche auf Wand
Zeichner: Nicolo Bernasconi und Nathalie Kornoski
Juni 2011
Zürich, Manegg

Master Thesis «Die Welt wimmelt»

2011-06-13T10:08:00.000-07:00

Master-Thesis Austellung an der Hochschule der Künste Bern

«Die Welt wimmelt»

Photos: Irene Gut-Stucki, 2011

«Die Welt wimmelt»

Nathalie Gabrielle Kornoski

Mentor Praxis: Beat Frank

Mentor Theorie: Francesco Micieli

Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Phänomen der Wimmelbilder. Das Thema Wimmelbilder geistert in vielen Medien umher, doch richtig fassbar scheint es nicht zu sein, denn Wimmelbilder sind mehr als nur ein Genre für Kinderbücher. Sie sind aus unserer Gesellschaft nicht wegzudenken und kommunizieren in der Regeln ohne Schriftbild und helfen Sprachbarrieren zu überwinden. Wimmelbilder haben eine unglaubliche Erzählwut. Wimmelbilder erzählen oft fantastische, realistische, sonderbare und beeindruckende Geschichten. Es ist eine Mischung aus Alltagsleben, geschichtlichen Zeugnissen und Phantasmen. Hinter jedem Wimmelbild steckt ein Chronist.

In dieser Arbeit geht es um Beobachtungen aus unseren unmittelbaren Umgebung wie Motive täglicher Notwendigkeiten wie Schule, Freizeit, Arbeit, Gemeinschaften und des Zusammenleben. Zudem mit unumgänglichen Informationsquellen wie Fernsehen, Internet, Zeitungen und persönlichen Gesprächen. Es entsteht ein Porträt einer Stadt.

Es ist eine Entdeckungsreise für den Beobachter. Der Betrachter wird aufgefordert am Bild teilzuhaben und seine eigenen Auffassungen zu deklarieren. Wir finden und erfinden. Es ist eine Aufforderung auf die eigene Fantasie zurückzugreifen.

Leporello, 620 x 86,3 cm
Tusche auf Papier, aufgezogen auf Tannenholz-Platte

Danke
Silvia, Horacio, Noah, Laura, Sam, Compay, Ulisses, Anna, Irene, Nicolo, Dachstock Bern, Ernesto, Sinda, Beat Frank, Francesco Micieli, Theres Roth- Hunkeler, Natalie Schmid.

«Wie wird die Welt zum Wimmelbild»

2011-06-13T04:03:00.000-07:00

«Wie wird die Welt zum Wimmelbild»

Theorie Master Thesis Visuelle Kommunikation Nathalie Gabrielle Kornoski 2011

«Wie wird die Welt zum Wimmelbild»
Eine Spurensuche nach einem Phänomen
Impressum Diese selbstständige Theoriearbeit ist Teil der Master Thesis der Fachrichtung Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste Bern, Schweiz
Thema: Wimmelbilder
Vorgelegt von: Nathalie Gabrielle Kornoski, geboren 1984
Tutor: Francesco Micieli

Inhaltsverzeichnis
1 Auf der Spur von Wimmelbilder
1.1 Das sind Wimmelbilder
1.2 Visuelle Alphabetisierung
1.3 Historische Wimmelbilder
1.3.1 Hieronymus Bosch: «Garten der Lüste»
1.3.2 Pieter Bruegel: «Die niederländischen Sprichwörter»
1.4 Gegenwärtige Wimmelbilder
1.4.1 Ali Mitgutsch
1.4.2 Keith Haring
1.4.3 Tim Bret-Day
1.4.4 Bastokalypse
2 Interviews zu Wimmelbilder
2.1 Isabelle L. und M.S. Bastian
2.2 Irene Gut-Stucki
2.3 Walter Unterweger
2.4 Alice Kolb, Lisa Steiner und Nora Fluri
2.5 Albrecht Schnider
2.6 «Selbstinterview»
3 «Wie wird die Welt zum Wimmelbild»
3.1 «Allperspektive»
3.2 Bauanleitung eines Wimmelbildes
4 Schlussfolgerung

Bildverzeichnis

Literaturverzeichnis

Abb. 01 Nicolo Bernasconi und Nathalie Kornoski «Hotels», Bern 2009 5/5

1 Vorwort
WIMMELBILDER beschäftigen mich seit gut einem Jahr. Mit meinem Kollegen Nicolo Bernasconi hab ich angefangen, durch gegenseitiges Aufschichten von Charakteren und Geschichten eine zeichnerische Arbeit zu realisieren, die sich im Nachhinein als WIMMELBILDER entpuppte. In dieser Arbeit sind «Hotels» das Thema. Verschiedene Arten von Hotels wie: die «Absteige-Bude», das «Zwei- Sterne-Hotel an der Ostsee», das «ländliche Gasthaus» oder das «Fünf-Sterne-Hotel in Paris» (Abb. 01) werden als WIMMELBILDER illustriert. Das Verstricken von bestimmten Themen und Schauplätzen generiert eine Entdeckungsreise für den Beobachter. Es sind Schlüsselmomente, also in sich geschlossene Szenen, die das Ganze reizvoll erscheinen lassen. Der Betrachter wird aufgefordert am Bild teilzuhaben und seine eigenen Auffassungen zu deklarieren. Eine Unterhaltung entsteht. Das funktioniert durch einen vorgegebenen Rahmen und durch die Vorliebe für ein bestimmtes Thema. Diese Arbeit entstand im Rahmen des Zeichnungsunterrichts bei den Dozenten Beat Frank und Anna Albisetti. Das ist der Ursprung meiner Motivation, WIMMELBILDER zu erzeugen und über dieses Phänomen mehr zu erfahren. Ich begebe mich auf die Spurensuche nach WIMMELBILDER. Ich suche nach der Tradition des WIMMELBILDES. Ich erlaube mir die WIMMELBILDER unter den Aspekten der Kunst, Unterhaltung, Erziehung und der visuellen Kommunikation zu untersuchen. Wo sind meine Wurzeln in der Betrachtungsweise eines WIMMELBILDES? Ich möchte mich einer Tradition einschreiben, von der ich behaupte, dass das WIMMELBILDER sind. Parallel zur Theoriearbeit, zeichne ich auch WIMMELBILDER. Mein Arbeitstitel ist die Stadt. Wichtige Impulse und Regeln erfolgen aus der Theoriearbeit, die ich in meiner Praxisarbeit integriere. Umgekehrt soll die Praxisarbeit meine Theoriethese stützen. Dieser Prozess beabsichtigt eine gegenseitige Befruchtung.
In meiner Praxis-Arbeit geht es um die Fragen, wie ein WIMMELBILD entsteht, welche Eigenschaften ein WIMMELBILD auszeichnen und welche Art von visueller Kommunikation ein WIMMELBILDER erzeugt. Es gibt die These, dass ein solches Bild dem Betrachter eine Aufgabe stellt oder zumindest eine Leseart provoziert.
Meiner These nach ist es das Ziel des WIMMELBILDES, die Welt visuell zu erfassen und zu deuten. Wir lernen zu verstehen und gewisse Zusammenhänge zu konstruieren. Die Erzählweise interessiert mich daher besonders, denn sie ist ein wesentlicher Bestandteil in der Darstellungsweise eines WIMMELBILDES. Ich merke wie ich in der realen Welt, wo alles nach Vorgaben und Regeln zu funktionieren scheint, sehr neugierig auf WIMMELBILDER-BÜCHER reagiere. Diese Neugierde führt mich dazu selber WIMMELBILDER zu erzeugen und mich mit dem Phänomen auseinanderzusetzten. Ich bin mir bewusst, dass ich bei der Spurensuche Werke als «WIMMELBILDER» bezeichne, die von der Kunstgeschichte nicht als solche gesehen werden.

1.1 «Das sind WIMMELBILDER»
Wenn man die Leute nach WIMMELBILDERN fragt, werden die wenigsten wissen, was WIMMELBILDER sind. Allerdings werden sich die meisten von ihnen an WIMMELBILDER erinnern. WIMMELBILDER sind ein in der heutigen «erwachsenen» Welt in Vergessenheit geratenes Medium, das ohne jegliche schriftliche Erklärung auskommt. Der Duden, (Band 1 der deutschen Rechtschreibung, 2006) bezeichnet das Wim|mel|bild als Bild, auf dem eine Fülle von einzelnen Personen oder Gegenständen zu sehen sind. Es werden zum Beispiel viele kleine Alltagsszenen und unzählbar viele versteckte Details in einem großen Bild vereint, die miteinander durch die gemeinsame Umgebung, wie zum Beispiel einem Zoo, einer Stadt oder einen Bauernhof, verbunden sind. Alles Kinderkram? Vorallem die Kinderpsychologie1 macht sich WIMMELBILDER zunutze um die Entdeckungslust und das Verstehen der ganz Kleinen zu fördern. Deshalb gibt es zum Thema WIMMELBILDER eine grosse Anzahl an Kinderbüchern. Diese gelten zunehmend für Vorschulkinder als vorangehendes Beispiel, «den frühesten Unterricht eines Kindes durchs Auge anzufangen».1 Oder seitens der Literaten um später gute Leser heranzubilden. Kinder werden so spielend zu Büchern geführt. Selbst wenn sie nicht lesen können, so können sie mit den Erwachsenen «mitlesen». Es ist ein «Auflesen» von Informationen.

1.2 Visuelle Alphabetisierung «ohne Bild, das Denken ist unmöglich» Aristoteles2»
In der Regel werden WIMMELBILDER dann eingesetzt, wenn der Betrachter
aus bestimmten Gründen das Schriftbild nicht kennt. Solche Betrachter sind Kinder, Analphabeten oder Fremdsprachige. Dementsprechend wurden beispielsweise im Mittelalter, als die allermeisten Menschen noch nicht schreiben und lesen konnten, mit Bildern kommuniziert. Auch glaube ich, dass WIMMELBILDER helfen, Sprachbarrieren zu überwinden. Ali Mitgutsch, ein deutscher Bilderbuchautor, sagte deswegen nicht umsonst: «WIMMELBILDER sind in sich selbst erzählende Bilder».3
Visuelle Alphabetisierung ist die Fähigkeit bildliche oder grafische Darstellungen zu lesen, zu interpretieren und zu verstehen.4 Diese Fähigkeit ist verbunden mit visuellem Denken. Man übermittelt anhand von Bilder komplexe Sachverhalte. Es ist lernbar diese visuellen Botschaften genau zu interpretieren und selbst zu erzeugen.5 Wir lernen, lange bevor wir mit Lesen und Schreiben beginnen, visuell zu kommunizieren. Eine weitere gute Kompetenz ist die Mimik und die Gestik. Sie schützt uns von Diskriminierungen und falschen Interpretationen. Durch visuelle Gegenüberstellungen, deuten wir Symbole, ob sie jetzt natürlich oder konstruiert sind. So sehe ich eine wichtige Grundlage in der Interpretation eines WIMMELBILDES. Generell lernen wir so ein WIMMELBILD zu lesen. Es ist sicher so, dass Allgemeinwissen unentbehrlich ist um ein WIMMELBILD lesen zu können. So können wir über diese Bilder hinaus den Sachverhalt genauer erklären.1
Das WIMMELBILD kann die Welt visuell erfassen und deuten. Mit einem WIMMELBILD kann ich Geschichten erzählen und verstricken. Ich kann zum Beispiel ein Suchrätsel integrieren, wie man dies typischerweise in Kindersuchbüchern findet. Ich konstruiere eine Art «Film», eine kompakte Geschichte, die sich simultan in einem ganzen Bild vereint. Ich finde, es ist dabei sehr wichtig eine Erzählstruktur sowohl in der Thematik als auch der Narration oder in der Wiederholung von Figuren und ihren Eigenschaften, zubenutzen. Ich denke, durch WIMMELBILDER lernen wir explizit zu verstehen und gewisse Zusammenhänge frei zu entwerfen. Wir sind selbständig in der Betrachtung eines WIMMELBILDES.
Der Fokus meiner Suche nach WIMMELBILDERN liegt nicht in der Interessensgemeinschaft «Wo ist Walter?», einem Klassiker unter den Wimmelbüchern vom britischen Illustrator Martin Handford, sondern auf historischen und gegenwärtigen Darstellungen. Es sind Bilder die ich als WIMMELBILDER zu begreifen glaube. Zudem werde ich sie unter den Aspekten der Werbung, Erziehung, Unterhaltung und Kunst untersuchen. Diese Auslegeordnung ist im Sinne der visuellen Kommunikation kontextualisiert. Ich beschreibe diese Auswahl und sie soll als Basis für meine Gestaltungsweise in der Praxis dienen.

1 Literatur im Laufstall. Troisdorf 2009. S18-19
2 Visual Literacy in Teaching and Learning: A Literature Perspective, Electronic Journal for the Integration of
Technology in Education, vol. 1, no. 1, Troy State University, 2002
3 http://juvenil.twoday.net/stories/6476048/
4 Visual communicating. Englewood Cliffs, Educational Technology Publication, 1993
5 Instruction media and technologies for learning. Upper Saddle river, NJ: Prentice-Hall, 1999. S64

1.3 Historische WIMMELBILDER
Die Auseinandersetzung und Gestaltung von WIMMELBILDERN reicht in den Darstellungen sehr lange zurück. Schon in der Renaissance malte man pompöse Inhalte auf Leinwände. Die Technik und die Darstellungen werden seither farbiger und realistischer. Die WIMMELBILDER variieren und werden immer vielfältiger.

1.3.1 Hieronymus Bosch: «Garten der Lüste»
Einer der bedeutenden Maler aus dem 15. Jahrhundert ist der Niederländer Hieronymus Bosch. Seine Bildsprache ist faszinierend und erschreckend zugleich. Er malte versiert Bilder von dämonischen Figuren und Fabelwesen. Immer wieder sind menschliche Wesen mit Tierköpfen von Fischen, Vögeln, Schweinen und Raubtieren dargestellt oder hässliche Gnome und Monster bevölkern die Phantasiewelten. Ihnen gemein ist, dass sie zu denen gehören, die wehrlose Menschen quälen oder sie der Verdammnis zuführen. Hieronymus Bosch verband in seinem Schaffen und seiner religiösen Thematik eine realistische Sichtweise mit grotesk-satirischen Elementen. Sein Interesse galt auch Szenen aus dem alltäglichen Leben. Diese umfassende Perspektive von Religion und Alltagsleben war Zeugnis der endenden mittelalterlichen Weltsicht.1
Einer seiner wichtigsten Werke ist das Triptychon «Garten der Lüste». Eine kleine Schatzkammer von gerade 220 auf 195 cm in der Grösse. Aufgeklappt in voller Länge sind es 390 cm.3 (Abb. 02)
Durch die Flügel des Triptychon unterteilt sich der Inhalt in drei Bildnisse. Es erzeugt einen einmaligen Einblick in ein Universum aus ausschweifender Phantasie und Anekdoten.
Auf der linken Innenseite der Triptychon-Reproduktion sehen wir das Paradies dargestellt. Eine nach hinten gehende Landschaft wird durchbrochen von verschiedenen vegetativen Ebenen. Zu sehen sind zuoberst ein wolkenloser Himmel, dazu ragen blaue abstrakte Berge über den himmlischen Horizont. Auf gleicher Höhe etwa, steht ein nicht definierbares, aufgetürmtes skulpturales Element. Es erscheint golden, was noch mehr die Anmutung von einem sakralem Körper, der zum Himmel ragt, verstärkt. Es steht auf steppenartigem Untergrund, der leicht mit Bäumchen und Sträuchern geschmückt ist. Und immer und überall hat Bosch Vögel gemalt. Ob als Schwarm, als Paar oder einzeln, sie sind im ganzen Bild zu finden. Neben diesen Flugtieren sieht man auch andere Tiere wie beispielsweise einen Elefant, eine Giraffe, Wildscheine, Nutztiere aber auch Fabeltiere wie ein Einhorn. In der Mitte des Bildes, umgeben von Wasser, ragt ein rosaroter Brunnen empor. Er besteht aus organischen Elemen-

Abb 02: Hieronymus Boschs Triptychon «Der Garten der Lüste»

ten, die an Sukkulenten erinnern. Das Arrangement ist symmetrisch auf einen runden Sockel aufgebaut. Darin guckt eine Eule aus einem Durchbruch heraus. Im Wasser befinden sich ebenfalls Tiere, wie Enten, Frösche, Kraniche und Fische. Auf wundersame Weise sieht man auch Reptilien, die den Übergang vom Wasser aufs Land visualisieren. Eine kleine versteckte Evolutionstheorie? Im unteren Viertel des Bildes kommen als Kontrast Wald- und Weidenlandschaft vor. Darauf Adam und Eva, an der Hand genommen von einer göttlichen Figur, womöglich Gott selbst. Die Tiere erzeugen in der Landschaft narrative Szenen. Es sind Alltagsszenen wie trinken, fressen, spielen, verteidigen, kämpfen, jagen und herumstehen.
Das mittlere Bild ist das grösste. Es ist fast quadratisch. Es knüpft an die oben beschriebene Landschaft an. Sie scheint in der Mitte vertikal gespiegelt zu sein. Überhaupt ist die Komposition von Bosch sehr genau, symmetrisch und gleichmäßig gemalt. Ich wage zu behaupten, er habe eine modulare Malart. Der Inhalt ist ein Zirkus in seiner einheitlichen Umgebung. Darauf zu sehen ist ein Spiel aus vielen Geschichten, Interpretationen und Motiven. Zunächst abge- bildet sind Meerjungfrauen, Badende, Reiter, übergrosse Tiere oder Früchte, dynamische Formen und sogar dunkelhäutige Menschen. Auf dem Bild lassen sich um die hundert Menschen aufzählen. Sie wirken auf mich jugendlich und in bester Gesundheit. Sie sind alle nackt. Es gibt etwa gleich viele Frauen wie Männer auf dem Bild. Sie alle sind in lustvollen, skurrilen und phantasievollen Gruppierungen portraitiert. Es ist ein sehr fröhliches Bild.
Dieses Gemälde suggeriert eine wundersame und sorgenfreie Welt. Das letzte Bild ist im rechten Flügel des Triptychon ist düster. Darauf zu sehen ist die Apokalypse. Es ist die ernüchternde Realität, qualvolle ikonografische Darstellungen umringt von Leid und Tod. In der oberen Bildhälfte stehen brennende Häuser, heller gleissender Rauch steigt in der Dunkelheit auf. Son- derbare dämonische Gestalten bevölkern nun diese Szenerie. Es ist ein Schauplatz von Vernichtung, Strafe und Anarchie. Sehr interessant ist dabei, dass im diesen letzten Bild nun auch Gegenstände involviert werden, weil in den vor- gängigen Bildern keine Gegenstände zusehen waren. Das Bild wirkt dadurch gegenwärtiger. Wir sehen Messer, Waffen, Schlüssel, Musikinstrumente, eine Art Messgegenstand, und Spielkarten. Es sind Erzeugnisse einer Zivilisation. Bosch verknüpft geschickt zwei Gegenstände zu einem zweideutigen Bild.
Ich beschreibe dazu ein Beispiel: In der oberen Hälfte des Bildes sind zwei überdimensionierte Ohren zu sehen, die durch eine riesige Stecknadel zusammengehalten werden. Zwischen den Ohren sticht ein Messer heraus. Ich deute es als einen Phallus.

Auf einzelne Motive einzugehen und sie zu beschreiben, scheitert an der Fülle. Im Allgemeinen lockt «Garten der Lüste» in ein Labyrinth3. Es gibt keinen roter Faden, der den Betrachter führen könnte.

Dieses Werk fasziniert mich sehr. Die Mischung zwischen Realismus und Phantasma als Darstellungsform für ein WIMMELBILDES ist sehr reizvoll. WIMMELBILDER können durchaus Latent sein. Wir werden zu Mittätern, weil wir auf die eigene Phantasie zurückgreifen. Das mystische Bild als einheitliche ikonografische Geisteswelt führt uns Bosch vor Augen. Es ist ein allegorisches Werk.4

1 http://www.whoswho.de/templ/te_bio.php?PID=1170&RID=1 Hieronymus Bosch, das Gesamtwerk, Balser Verlag, Stuttgart 2001. S11
2 Garten der Lüste, das Gesamtwerk, Prestel Verlag, München 2002. S7-18
3 Hieronymus Bosch,Garten der Lüste, Prestel, München 2002. S18, S20
4 Bosch, Sämtliche Gemälde, Taschen, Köln 2010. S60

1.3.2 Pieter Bruegel: «Die niederländischen Sprichwörter»
Ein weiterer sehr wichtiger Künstler ist Pieter Bruegel. Er war ebenfalls Maler der niederländischen Renaissance aus dem 16. Jahrhundert. Berühmt wurde er für seine Darstellungen des bäuerlichen Lebens. Er schuf zahlreiche allegorische Werke, die sich auf Sprichwörter, Volkskultur und humanistische Kultur beziehen. Bruegels eigenwilliger Stil ist mit Manierismus1 zu beschreiben. Ein Stilbegriff, der eine Handlung oder Haltung bezeichnet, die als affektiert, pathetisch oder schwülstig empfunden werden kann.
Eines seiner berühmtesten Werke mit dem Titel «Die niederländischen Sprichwörter» ist in der Gemäldegalerie in Berlin zu bewundern (Abb. 03) Auf diesem Werk hat er über hundert niederländische Sprichwörter zum Teil grotesk in Szene gesetzt. Bilder wie dieses, mit hundert und mehr dargestellten Personen, sind geschickt durch Kompositionen gemalt worden.
Ich habe dieses Bild gewählt, weil die aufgelistete Darstellungsform von Redewendungen in diesem Bild beeindruckt.
Für mich ist dieses Werk ein WIMMELBILD. «Die niederländischen Sprichwörter» sind in einer realistischen und naturnahen Umgebung gemalt worden. Auf dieser Landschaft sehen wir erdigen, trockenen Boden, Süsswasser, das Meer und ein wenig blauer Himmel. Zwischen dieser Kulisse versehen sind zwei Bauernhäuser, eine Burg und Verschläge. Des weiteren eine Fülle an Gegenständen wie: Fässer, Körbe, Besen, Räder, Schaufel ect. Nicht-Gegen-

ständliches wie Feuer findet man in der oberen rechten Bildhälfte. In diesem Bild sehen wir viele Menschen. Diese sind mehrheitlich draußen in der Natur dargestellt. Sie üben alle eigenwillige Handlungen, die den jeweiligen Sprichwörtern entsprechen, aus. Ich sehe eine Fülle an herum wuselnden Menschen und Darstellungen, die miteinander im Bild zirkulieren.(2)

1 http://de.wikipedia.org/wiki/Manierismus
2 http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_5706.html
http://de.academic.ru/dic.nsf/dewiki/1109426

1.4. Gegenwärtige Wimmelbilder
Mit dem Einzug der Foto- und Filmtechnik im vergangenen Jahrhundert wurden eine andere Darstellungsweise für Bilder erzeugt. Durch diese neuen Medien und die Art der Verbreitung dieser Bilder erbrachte dies einen wichtigen Beitrag zu neuen Darstellungsformen. Diese liefern einen wichtigen Beitrag zur Breitenwirkung, obendrein für die visuelle Kommunikation. Ich möchte auch hier ein Bild, besser gesagt ein Filmausschnitt, als WIMMELBILDER- Sequenz vorbringen. Ein berühmtes Beispiel ist die Filmsequenz im Film «Panzerkreuzer Potemkin» von Regisseurs Sergei Eisenstein aus dem Jahr 1925. (Abb. 04) Es handelt sich dabei um eine blutige Szene auf der Treppe von Odessa. Menschen hasten in Panik auf dieser Filmsequenz herum, auf der Flucht vor den zaristischen Soldaten. Dieses «Wimmeln » interessiert mich sehr. Es ist wie ein Ameisenhaufen, der wimmelt. Ich gebe der Szene daher die Bezeichnung «WIMMELBILD».

1.4.1 Ali Mitgutsch
Der Erfinder des Begriffs WIMMELBILD und zudem Schöpfer der Wimmelbücher ist Ali Mitgutsch, ein Wimmelbuchautor für Kinder.1 Alfons Mitgutsch, genannt Ali, ist 1935 in München geboren. Bekannt wurde er 1968 als Bilderbuchautor, Illustrator, Grafiker und Maler durch sein Werk «Rundherum in meiner Stadt». Im gleichen Jahr ist er mit dem deutschen Jugendbuchpreis ausgezeichnet worden. Seit Generationen schon, begeistert Mitgutsch mit seinen Wimmelbildern. Seine Werke sind sehr farbenfroh und fröhlich.2
Ali Mitgutsch wird als Chronist der Welt im Kleinen bezeichnet. Er erschafft als malender Geschichtenerzähler eine Sachwelt für Kinder, die staunen, entdecken und lachen wollen.3 (Abb. 07) Er sagt, dass WIMMELBILDER durch Beobachtungsgabe und die Liebe für Details entstehen können.
Ali Mitgutsch selbst ist ein grandioser und neugieriger Beobachter. Letztendlich begibt er sich in seine eigene Phantasie, in die Vorstellungskraft seiner Kindheit. Es sind Erinnerungen, Sehnsüchte oder Träume. Er selbst meint, die Vorliebe der Kinder, sei ein sicheres Wissen.4
Ein typisches «WIMMELBILD» von Ali Mitgutsch ist «Auf dem Lande». (Abb. 06) Als erstes sehen wir in der Mitte der Reproduktion einen sandigen Hofplatz. Um den Platz herum umrunden Ställe, ein Bauernhof, ein Back- ofenhäuschen, Wasserbrunnen, ein Toilettenhäuschen, eine Wassermühle, eine Mauer, ein Feuerwehrmagazin u.s.w. den Gutshof. Aussenrum zeugt eine na- turnahe Umgebung mit Bäumen und Büschen vom ländlichen Idyll. Sogar ein Flüsschen, das in einen Weiher mündet, ist zu beobachten. Der ganze Bauernhof und die Umgebung werden von vielen verschiedenen Menschen und Tieren belebt. Da sitzt der alte Bauer auf der Bank und streichelt seinen Hund. Touristen machen auf dem Balkon Fotos. Kinder tollen herum. Eltern lassen sich den Bauer-Brunch schmecken oder dokumentieren ihren Ausflug. Musikanten musizieren. Katzen, Hühner, Tauben, Kaninchen und Hunde sorgen für einen tierischen Betrieb im Bild. Auf diesem Bild lerne ich eine landwirtschaftliche Institution und deren Gepflogenheiten kennen. Interessant ist dabei der Blick des Betrachters. Ich blicke in der Vogelperspektive auf das Bild. So wird eine räumliche Nähe erzeugt und ich avanciere erst recht zum Beobachter.

1 http://www.br-online.de/kultur/ali-mitgutsch-bilderbuecher-zeichnungen-ID671198179407149330.xml http://www.rossipotti.de/inhalt/literaturlexikon/illustratoren/mitgutsch_ali.html
2 http://de.wikipedia.org/wiki/Ali_Mitgutsch http://www.ravensburger.de
3 Ali Mitgutsch, ein Chronist der Welt im Kleinen. Hrsg.: Museum Burg Wissem und Internationale Jugendbibliothek. Troisdorf und München 2005, S11-13
4 Interview und Video. Ali Mitgutsch wird 75. Beyerisches Fernsehen, 2010

1.4.2 Keith Haring
Keith Haring wurde geboren 1958 in Pennsylvania geboren und ist einer der bedeutendsten Streetart-Künstler aus New York. Meiner Ansicht nach beschäftigt auch er sich mit dem Phänomen des WIMMELBILDES. Er selbst «wimmelte » einst in der Öffentlichkeit. Seine Werke füllten ganze Wände und Häuserfassaden. Er ist ein Künstler, der oft grossformatig gearbeitet hat.
Seine typischen Bilderwelten sind figurativ und ornamental. Ich vermute, ein grosser Einfluss hat die Popart und die Comicsprache auf seine Handschrift ausgeübt. Seine Bilder sprechen eine einfache, aber sehr pointierte Sprache. Er

arbeitet sehr grafisch und illustrativ. Er thematisiert viele gesellschaftliche und politische Probleme in seinen Werken. Ein grosser Einfluss stellte auch seine Sexualität in seinen Bildern dar. Haring ist im Vergleich zu Ali Mitgutsch eher ein Rebell. Daher glaube ich, sprechen seine Werke eher junge politisch engagierte Erwachsene an. Der Kontrast zwischen Zeichnung und ernsten Inhalten bewogen mich, dies in meiner Arbeit zu behandeln.
Ein fantastisches und sehr grosses Werk von Keith Haring empfinde ich auch als WIMMELBILD. Es ist eine Hauswand, die etwas mehr als zwei Etagen hoch ist. Dieses Haus steht in Pisa unter Denkmalschutz. Harings Werk entstand im Jahre 1989. (Abb. 07)
Es ist ein ebenes, rechteckiges Wandbild. Das Werk nutzt die ganze Hausfassade. Es sind farbige menschenähnliche Figuren zu sehen, die auf weissem Grund gemalt worden sind. Es lassen sich aber auch tierische Erscheinungen erkennen. Es sind sehr bizarr in Szene gesetzte Gestalten. Es ist ein sehr surrealistisches Bild. Die Figuren stehen in der Anordnung wie Puzzleteile zusam- men. Es gibt keine einzige leere Fläche. Haring hat somit den ganzen Platz ausgenutzt. Typisch sind an Harings Figuren die Bewegungsmarkierungen. Dieses Merkmal kennen wir aus der Comicssprache und das haucht den Figuren Leben ein. Eine Eigendynamik entsteht und so bleiben die Figuren aktiv.

1.4.3 Tim Bret-Day
Eine andere Möglichkeit, ein WIMMELBILD zu erzeugen, ist mit dem Medium der Fotografie zu arbeiten. Ein sehr gutes Beispiel sind die Inszenierungen des Fotografen Tim Bret-Day. Ich behaupte, dass seine Werke auch WIMMELBILDER sind. Die Bilder für das Luxus Unterwäsche-Label «Agent Provocateur», erinnern stark an Hieronymus Bosch, wegen der Thematik von Sünde, Hölle und Himmel. Bret-Day macht sich die mittelalterliche Allegorie zu nutze in dem er, hier das Thema Unterwäsche, gegenwärtig geschickt vermischt. Für den Auftragsgeber «Agent Provocateur» selbst ist es ein Mehrwert, weil die ganze Kollektion auf einem Bild vereint wird.
In diesen Bilder ist zu erkennen, dass sie sich im Innern eines Raumes abspielen. Ich nehme an, dass es klassische Studioaufnahmen sind. Inszeniert werden die Figuren in einem «Piratenschiff» (Abb.08) und in einem «Schloss». (Abb. 09 und 10) Die Bilder erinnern mich stark die Inszenierungenwut des Barocks, aufgrund ihrer pompösen und üppigen Darstellungsweise. Auf diesen Bildern sehen wir eine Ansammlung von jungen und gesunden Menschen. Es sind vorwiegend attraktive Frauen abgebildet. Die Figuren sind alle sehr verstrickt kombiniert. Es herrscht ein ziemliches Durcheinander. Dazwischen er-

kennen wir auch eine Fülle an Früchten, Gegenständen und Tieren. Fabelwesen wie ein Zentaur sind auch zu sehen (Abb. 10).
Was jedenfalls die Wirkung der Themen entscheidend beeinflusst und konzentriert. Im Piratenbild (Abb. 08) sehen wir Affen und Papageien. Im Salon eine Pythonschlange und einen Wolf (Abb. 09) und im letzten himmlischen Bild ein Lämmchen (Abb. 10). Die Bildserie hat ein ausgeklügeltes Farbkonzept, wodurch die Bilder stillvoll und einheitlich wirken.
Auch diese Werke sprechen eher ein erwachsenes Zielpublikum an. Es sind sehr erotische, fast frivole Bilder. Durch die Fülle an Inhalt wird der voyeuristi- sche Blick des Betrachters noch mehr gesteigert. Mit dieser Darstellungsweise wird gezielt gespielt.

1.4.4 Bastokalypse
Bastokalypse ein Werk, dass ich gerne auch als WIMMELBILD vorstelle möchte. Bastokalypse wurde von M.S Bastian zusammen mit der Künstlerin Isabelle L. realisiert. Zwei famose Schweizer Künstler, die in der hiesigen Comics- und Zeichnerszene ein fester Bestandteil sind. Ihre gemeinsame Arbeit Bastokalypse ist ein wundersames figurativ-expressives Monumental- werk, welches einem richtiggehend einsaugt. (Abb. 11) In ihrem Werk geht es um die Offenbarung, das Ende der Welt und somit des Lebens. Doch in keinem Werk, das ich kenne, wird dem Betrachter so lustvoll und voller Tatendrang der Weltuntergang mit humoristischen und historischen Hintergründen vor Augen geführt. Bastokalypse ist zweifelsfrei ein Sammelsurium an Schreckensszenarien des Entsetzens und des Terrors, die wir heute stündlich im Fernsehen empfangen. Düstere, schwarze und schreckliche Momente der Weltgeschichte: Verdun, Guernica, Oradour, Lidice, Katyn, Stalingrad, Dresden, Hiroshima, My Lai, Kambodscha, Ruanda, 9/11, Abu Ghraib, Auschwitz, Treblinka, Ma- jdanek, Gulags, Kolyma oder Workuta um einige zu nennen. Wir entdecken Anspielungen an uns bekannte Figuren wie Hitler, Totentänzer, Art Spiegelmans «Maus»,1 Munchs «Schrei», Hieronymus Boschs Gestalten, Fabelwesen und Monster.
Bastokalypse ist ein zeitgenössisches Dokument, das trotz Urschreck der Menschheit, also der Prophezeiung des «Weltunterganges», sich in aller Frische etabliert. Durch die dynamische konstante «A-nach-B-Führung» tritt der Besucher in einen Kreisel ein. Das Werk baut eine Spannung auf, die sich in einem fulminanten Urknall entlädt. Ein wichtiger Faktor denke ich, ist auch das fließende Zusammenspiel von zwei Autoren. Aus 32 schwarzweißen Gemälden von 100 auf 160 cm haben Bastian und Isabelle L. einen Comic
von 51,2 Meter Länge geschaffen, den sie an der Hochschule der Künste in Bern vorstellten.2 Die Publikation enthält ein 13,44 Meter langes Leporello, das zwischen den Papierdeckel eingebunden ist. Ich denke diese Arbeit ist für alle Altersklassen bestimmt, denn sie bietet einen unverkrampften Zugang zu schwierigen Themen.

1 Bastokalypse,Verlag Scheidegger and Spiess , Zürich 2010
2 http://www.news.de/print/855056263/hurra-das-ist-das-ende/

2 Interviews über Wimmelbilder
Um nicht ganz alleine mit meinem Empfindungen über WIMMELBILDER zu sein, habe ich wichtige Menschen aus den Bereichen der Kunst, Unterhaltung, Erziehung und Visuellen Kommunikation zur ihrer Auffassung zum Thema WIMMELBILDER ausgefragt.

2.1 Isabelle L. und M.S Bastian
Ich hatte die Möglichkeit und die Ehre mit M.S. Bastian und Isabelle L. über ihre künstlerische Herangehensweise an das Thema WIMMELBILDER zu sprechen. Ich habe sie nach ihrer Auffassung von WIMMELBILDER ausgefragt.

*An das Künstlerpaar: Sind Sie Wimmelbildner?
Ja – wir, M.S. Bastian und Isabelle L. wir sind Wimmelbildner.

*Sehen Sie das auch so, dass Bastokalypse ein Wimmelbild ist?
Unter ganz vielen anderen Aspekten würden wir es auch ganz klar als Wimmelbild bezeichnen.

*Wenn ja: Warum wimmelt es so stark? Nennen Sie mir zwei Gründe.
Es wimmelt primär wegen der Menge der Information. Natürlich auch wegen dem Verhältnis der gezeigten Information zur Grösse. Aber auch wegen der komprimierten Art, das Umgesetzte «zusammen zu quetschen» und den dazwischen liegenden Strukturen.

*Jede Linie, jedes Detail in Ihrem Werk hat ihre Berechtigung. Haben Wimmelbilder Sinn?
Sie haben nicht einen Sinn, aber es ist eine Option. Dies ist aber auch die Antwort auf jede Art des Kreierens. Die Option ist eine bestimmte Aussage. In unserem Fall die illustrative Umsetzung der Überforderung des Auges. Was im übertragenen Sinn sich
natürlich auf den Inhalt und das wiederum auf das Gehirn niederschlägt.

*Welche Wimmelbilder kommen Ihnen in den Sinn?
Ganz stark natürlich Pieter Brueghel– die Auflistungen von Sprichwörtern, oder der Kinderspiele. Aber auch Stéphane Blanquet, gewisse Suchbilder. (Abb. 12) Oder auch Henry Darger. (Abb. 13)

*Brauchen wir Wimmelbilder und wofür?
Wir brauchen sie nicht, aber es kann ein Bedürfnis sein. Ein Bedürfnis für den Künstler, mit diesen Bildern eine eigenen Ordnung zu schaffen, eine Übersicht zu generieren.
Für den Betrachter Erzählerisches zu geniessen oder entschlüsseln zu wollen.

*Nennen sie drei Gründe warum wir keine Wimmelbilder brauchen?
Es gibt auch hier keine Gründe wieso wir sie nicht doch brauchen. Es könnte höchs- tens eine falsche Methode sein, einer bestimmten Darstellung. Wimmelbilder geben oft keine Antwort auf eine gewisse Frage sondern verstärken eher noch die Unsicherheit, da sie mehr auflisten als selektionieren. Dann sind Wimmelbilder für den Betrachter auch zeitintensiv – und dies steht wohl diametral unserem aktuellen Konsumverhal- ten Bildern gegenüber entgegen.

*Wie denken sie generell über Wimmelbilder (Sind sie cool, unbedeutend, unberechenbar....)
Ich mag Wimmelbilder! Ich füttere gerne meine Augen. Ich entdecke gerne neue Welten und ich habe gerne viel davon.

*Nennen Sie mir drei positive Eigenschaften über Wimmelbilder?
Verschlungen – Rhythmisch – Nicht sofort erfassbar - Mehrdeutig

*Jetzt eher eine persönliche Frage: hat man als Künstler auch im Alltag zu wimmeln?
Natürlich! Wimmler sind oft Sammler. Wir haben eine Sammlung von hunderten von Kleinskulpturen und Figuren – unser Atelier ist also ein richtiges Wimmelsurium! (dieses Wimmelsurium dient dann oft auch als Vorlage für die Wimmelbilder)

*Vielen Dank, Isabelle L. und M.S. Bastian Interview!

Aus diesem Interview ziehe ich folgende Schlüsse:
- Wimmelbilder sind eine gestalterische Option.
- Wimmelbilder sind ein Rätsel.
- Wimmelbilder sind zeitintensiv.
- Wimmelbilder regen zum Denken an.
- Wimmelbilder sind eine Überflutung an Informationen
- Wimmelbilder vermitteln dem Betrachter keine absolute Antwort.
Sie bleiben in der Rolle eines «Suchbildes». Ich schliesse mich auch der Meinung an, dass die WIMMELBILDER dem Betrachter keine absolute Antwort geben. Vielmehr gibt es mehrere Möglichkeiten zur einer Antwort zu gelangen. Es gibt keine alleinherrschende Wahrheit. Der Betrachter bleibt im Ungewissen, falls der Autor keine Lösung vorsieht. Es liegt alles im Auge des Betrachters. Dieses Statement gefällt mir sehr, weil ich als Betrachter nicht bevormundet werde. Ich geniesse so eine grosse Freiheit in der Betrachtungsweise eines WIMMELBILDES. Ich muss Isabell L. und M . S . B a s t i a n auch in dieser Hinsicht Recht geben: In Zeiten des «Fastfoods» also des schnellen Konsumierens, bilden WIMMELBILDER einen Kontrast. Ich nenne sie «Slow Picture». Wir müssen uns Zeit nehmen für WIMMELBILDER. Allerdings entdecken wir nach einer längeren Betrachtungspause immer wieder neue Sachen in einem WIMMELBILD. Wir können auf einen Blick nicht alles wahrnehmen. Ein WIMMELBILD, wenn es detailreich gestaltet worden ist, ist unerschöpflich. Ich finde das faszinierend, sowohl für mich als Betrachter, als auch Macher.

2.2 Irene Stucki-Gut
Die Kunstmalerin Irene Stucki-Gut mit kunstgeschichtlichem Hintergrund hat mir sehr wertvolle Hinweise gegeben. Irene Stucki-Gut lebt und arbeitet in Luzern. Sie war jahrelang Dozentin am Kunstseminar Luzern. Wie denkt ein Mensch aus der bildenden Kunst mit kunsthistorischen Kontext darüber?

*Irene Stucki, sind Sie ein Wimmelbildnerin?
Nein. Eine Bildnerin bildet ein Bild. Ich male zwar Bilder, aber das sind vorwiegend
Landschaften, Stillleben und Interieurs, mit keinen oder wenig Figuren. Meistens sind ja viele Figuren auf einem Wimmelbild.

*Interessiert Sie das Phänomen des Wimmelbildes? Nennen Sie mir zwei Gründe.
Es interessiert mich, ob man für Bilder der abendländischen Malerei überhaupt den Begriff Wimmelbild anwenden soll, d.h. ob dieser Begriff sich mit der Zeit offiziell unter andere gängige von der Kunstwissenschaft benutzte Begriffe einreihen wird oder kann. Wird diese Bezeichnung von Kunsthistorikern heute benutzt? zum Beispiel bereits für Bilder eines Hieronymus Bosch oder Bilder alter Meister in Renaissance/Barock?

*Welcher Kunsthistoriker hat zum ersten Mal mit diesem Begriff gearbeitet und Bilder innerhalb der Kunstgeschichte unter dem Aspekt «Wimmelbild» analysiert?
Es interessiert mich immer besonders, unter welchen Kategorien die Kunstwissenschaft oder eine Mehrheit der Kunsthistoriker kunstgeschichtliche Begriff im Laufe der Zeit einordnet. In der Kunstgeschichte haben wir ja anerkannte Unterscheidungen wie Stillleben, Landschaft, Porträt, Akt, Realismus, Barock, Perspektive, Inhalt, Form, etc. Meine Frage wäre, wie der jeweilige korrekte Überbegriff dazu heisst? zum Beispiel Gattung, Bildtypus, Stil, Epoche ? Auch «Wimmelbild» wäre ja eine übergeordnete Bezeichnung. In welche Kategorie gehört sie? Vermutlich unter «Darstellungsart»?

*Wie beurteilen sie Wimmelbilder?
Wimmelbilder haben für mich den Charakter einer Ansammlung, etwas Ungeordnetes bis zuweilen Chaotisches, eben wie ein Gewimmel halt ist.

*Warum wimmelt es so stark? Nennen Sie mir zwei Gründe.
Weil es sich um eine Art Aufzählung handelt, eine Aneinanderreihung, um etwas nicht Abgeschlossenes, das in mir den Eindruck erweckt, dass es auch ausserhalb des Bildrahmens weitergehen könnte, dass es sozusagen ins Unendliche weiterwimmelt.
Wegen der Bewegung, ich stelle mir meistens Figuren in Bewegung vor. Zum Gewimmel gehört für mich die (unkontrollierte?) Bewegung, denn sonst wimmelt es nicht. Assoziation Ameisenhaufen. Da kommt mir jetzt aber der Gedanke, dass auch unbewegte Gegenstände, wenn sie dichtgedrängt und ineinander wahllos verschachtelt dargestellt sind, im Auge des Betrachters durchaus ein Gewimmel hervorrufen können, obwohl sie selber nicht wimmeln. Ein «Wimmelstillleben» wäre zwar ein Nebeneinander von stillen Leben, also still, aber sobald wir es anschauen, beginnen sich die Gegenstände gerade wegen der grossen Anzahl und der extremen Nähe zu bewegen. Ich empfinde es sogar als ein wenig grausig, weil sie dann wie Insekten oder Würmer wimmeln.

*Was sind keine Wimmelbilder?
Für mich sind bewusst komponierte Bilder mit der Wirkung eines in sich abgeschlos- senen Ganzen von der Mitte nach aussen und von aussen gegen die Mitte, inklusive Abwechslung der Abstände zwischen den Figuren irgendwie doch keine Wimmelbil- der. Zuerst dachte ich, der «Tod des Sardanapal» von Delacroix (Abb. 14) könnte ein Wimmelbild sein, doch wegen der grösseren leeren roten Fläche des Sofas und der Abgeschlossenheit in sich ist es für mich keines.
Auch die „Sprichwörter“ von Brueghel sind für mich ein begrenztes Ganzes, wenn auch weniger. Ev. ein Grenzfall.
Wenn man den Begriff «wimmeln» wirklich wörtlich nimmt, dann muss es ein Gewimmel sein, und Gewimmel ist zufällig, uferlos und unorganisiert, ja, wie es die Aufnahme der Treppe von Odessa zeigt. Hier handelt es sich eher um einen Ausschnitt des Geschehenen. Das ist ein Unterschied zu einem komponierten Bild als eine in sich abgeschlossene Wirklichkeit. Ein solches als Wimmelbild zu bezeichnen fällt mir eher schwer. Aber das ist letztenendes eine Definitionssache, wie weit oder wie eng man den Begriff sieht.

*Jede Linie, jedes Detail in Wimmelbilder haben ihre Berechtigung. Haben Wimmelbilder Sinn?
Ich sehe das nicht so absolut mit der Berechtigung, ich glaube eher, dass es gerade bei den Wimmelbildern auf ein Detail mehr oder weniger nicht so darauf ankommt.
Sicher haben sie Sinn, vor allem im erzählerisch illustrativen Bereich.

*Welche Wimmelbilder kommen Ihnen in den Sinn?
Ich überlege mir gerade, ob Renoirs“Moulin de la Galette“ (Abb. 15) und Manets „la Musique aux Tuileries“ (Abb. 16)Wimmelbilder sind.

*Brauchen wir Wimmelbilder und wofür?
Falls Bilder wie die oben genannten von Renoir und Manet oder viele andere anerkannte und beliebte Bilder unter die Kategorie Wimmelbilder fallen, so brauchen wir sie natürlich unbedingt. Wofür? Für unsere Freude, unseren Kunstgenuss. Wahre Kunst kann positive Gefühle, sogar Liebe in uns wecken. Sie kann Menschen so sehr anziehen, dass sie die Kunstwerke manchmal wie persönliche Freunde immer wieder aufsuchen. Also brauchen wir sie unbedingt.

*Wenn nein; was wäre Ihr Gegenvorschlag?
Wenn nicht, dann liegt ihre Wichtigkeit vor allem im pädagogischen Bereich, für

die Kinder. Sie erfreuen sich an einem schönen Wimmelbilderbuch und lernen etwas dabei.

*Nennen sie drei Gründe warum wir keine Wimmelbilder brauchen
Ich sehe da keine Schwierigkeiten (ausser die Bilder, die Ramsch sind) Nehmen wir ein Bild von Pollock. (Abb. 17) Es wäre zu prüfen, ob einige seiner abstrakten Bilder Wimmelbilder sind. Doch egal ob sie es nun sind oder nicht, wir brauchen sie, die künstlerische Vielfalt wäre ärmer ohne sie und ohne viele andere Bilder und Fotogra- fien, ob sie nun unter die Bezeichnung Wimmelbilder fallen oder nicht.

*Wie denken sie generell über Wimmelbilder (Sind sie cool, unbedeutend, unberechenbar....)
Das ist eine Frage des Masses und des Geschmacks. Ich persönlich mag Wimmelbilder die zeitlos sind, die mir nicht verleiden nach einmaligem Anschauen. Sie müssen ein Genuss sein, anziehend, eine faszinierende Schönheit. Dazu gehören vor allem span- nende Zwischenräume. Aber eben, ist ein Bild mit durchdacht gestalteten Binnenformen tatsächlich noch ein Wimmelbild? Gerade wird mir bewusst: der Zwischenraum ist für mich ein entscheidender Faktor, ob es sich um ein Wimmelbild handelt.

*Nennen Sie mir drei positive Eigenschaften für Wimmelbilder?
Überraschung, Entdeckung, gelungene Farbklänge und Kontraste.

*Jetzt eher eine persönliche Frage: hat man als Künstler auch im Alltag zu wimmeln?
Im Alltag?
Das letzte Mal befanden wir uns „mitwimmelnd“ an der Luzerner Fasnacht und am eidgenössischen Jodlerfest. Dieses frohe Gewimmel mit den schönen Trachten hätte Brueghel vermutlich inspiriert zum Malen einer Innerschweizer Bauernhochzeit.

*Vielen Dank, Frau Irene Stucki.

Aus diesem Interview ziehe ich folgende Schlüsse:
- Ob die Bezeichnung WIMMELBILD heute von Kunsthistorikern benutzt wird?
- Sind WIMMELBILDER eine anerkannte Darstellungsart?
-WIMMELBILDER müssen nichts Abgeschlossenes sein. Sie gehen ausserhalb des Bildrahmens weiter.
- Bewusst komponierte Bilder, die in sich abgeschlossen sind, sind keine

Wimmelbilder. Siehe Delacroix (Abb. 14)
- Gewimmel ist zufällig, uferlos und unorganisiert.
- Wimmelbilder erzeugen positive Gefühle.
- Wimmelbilder entfalten im pädagogischen Bereich grosse Wichtigkeit.
- Wimmelbilder sind eine weitere künstlerische Vielfalt.
- Wimmelbilder dürfen nach einmaligem Anschauen nicht verleiden. WIMMELBILDER sollten sich mehr als anerkannte Darstellungsart etablieren.
Ich glaube schon, dass WIMMELBILDER explizit eine Darstellungsart sind. Jedenfahlls empfinde ich das so von der Praxis her. Mir macht es den Anschein, dass Gestalter, eher offener gegenüber diesem Begriff sind. Ich finde die Bezeichnung «WIMMELBILDER» nicht gerade anregend, aber doch sehr sympathisch. Es hat etwas verruchtes, ungeschliffenes. Nun mal der Begriff kein vermutender Fachbegriff sein könnte. Ich komme darauf in einem späteren Abschnitt zu sprechen. Frau Irene Stucki, hat etwas sehr Wesentliches gesagt, nämlich, dass WIMMELBILDER positive Gefühle erzeugen. Dem stimme ich bei, solange sie qualitativ sehr gut sind und dem Betrachter nicht widerstreben. Aus der Sicht der bildende Kunst einen Einblick zu bekommen finde ich sehr inspirierend. Ich denke da insbesondere an den Impressionisten Manet mit seinem Werk «Musik im Tuileriengarten» (Abb. 16) aus dem Jahre 1862.

2.3 Walter Unterweger
Es gibt sogar ein Wimmelbuchverlag. Ein Verlag der eigens nur Wimmelbücher publiziert. «wimmelbuchverlag.de» hat seinen Standort in Berlin. Ich konnte dem hiesigen Verleger Walter Unterweger befragen. Die publizierten Werke sind den Kindern gewidmet.

*Herr Unterweger, warum interessiert sie das Phänomen des Wimmelbildes? Nennen Sie mir zwei Gründe.
Weil Wimmelbilder monothematisch noch nie von einem Verlag behandelt wur- den, obwohl sie einen großen Stellenwert im Kinderbuch Genre inne haben, und da es unglaublich Spass macht, so etwas illustratorisch Komplexes für Kleinkinder zu «übersetzen».

*Wie beurteilen sie Wimmelbilder?
Nach Klarheit, «Leserfreundlichkeit», Innovation, Liebe zum Detail, Liebe zum Besonderen*Warum wimmelt es so stark? Nennen Sie mir zwei Gründe. Weil Entdecker sein Spass macht Weil «Big» auch manchmal wirklich «beautiful» ist

*Was sind keine Wimmelbilder?
Bilder, die es nicht schaffen, verschiedene Szenen in einem Bild zu vereinen, son- dern nur eine «wimmelige» Begebenheit darstellen.

*Jede Linie, jedes Detail in Wimmelbilder haben ihre Berechtigung. Haben Wimmelbilder Sinn?
Hoffentlich haben Wimmelbilder Sinn: Sinn für das Schöne, Sinn für Humor, Sinn für das Reale und das Phantastische!

*Welche Wimmelbilder kommen Ihnen in den Sinn?
Aktuell eigentlich nur die unseres Herbstprogramms, und da es fünf neue Bücher geben wird sind das einige!

*Brauchen wir Wimmelbilder und wofür?
Ich hoffe doch, dass sich die Kleinsten so sehr dafür interessieren ist auch ein sehr «echtes» Zeichen für deren Nutzen. Gebraucht werden sie für z.B.: das Benennen von Dingen, das Erfahren von Zusammenhängen, das erste Erforschen von visueller Sinnlichkeit...

*Wie denken sie generell über Wimmelbilder (Sind sie cool, unbedeutend, unberechenbar....)
Ich finde sie extrem cool!

*Nennen Sie mir drei positive Eigenschaften für Wimmelbilder?
Die Geschichten werden vom Leser gefunden, erfunden, und verbinden den kleinen «Leser» oft sehr eng mit dem Elternteil, der ihn bei dieser Reise unterstützt.

*Jetzt eher eine persönliche Frage: verkaufen sich Wimmelbücher gut?
Sehr gut. Letztes Jahr wurde z.B. das große Mitgutsch Wimmelbuch meines Wis- sens nach deutlich öfters verkauft als z.B. die kleine Raupe Nimmersatt. Fast durchgehend sind mindestens 4 Wimmelbücher unter den Top 10 der bestverkauften Kinderbücher in Deutschland zu finden. Und auch der Wimmelbuchverlag hat einen Start hingelegt, den wir uns besser nicht erträumen hätten können.

*Wimmeln sie selbst?
Ich habe ne 3 jährige Tochter, also klar doch!

*Vielen Dank Herr Unterweger!

Aus diesem Interview ziehe ich folgende Schlüsse:
- Wimmelbücher sind eine sehr lukrative Sache
- sie verkaufen sich gut. Wir sind durch Wimmelbilder wieder Entdecker!
- Big is Beautiful
Nur wimmelnde Begebenheit macht noch kein WIMMELBILD. WIMMELBILDER sind Erforschungen von visueller Sinnlichkeit. In WIMMELBILDER werden Geschichten gefunden und erfunden. WIMMELBILDER sind eine sichere Darstellungsform. Wir als Betrachter wer-
den stillschweigend auf spielerische und sinnliche Art gefördert. Wenn der Entdecker und Abenteurer in uns erweckt wird, ist das eine gelungene und schöne Sache. Als Erwachsener fühlen wir das «Kind» in uns.
WIMMELBILDER sind eine sehr emotionale Sache, die uns berühren und rühren. Deshalb ist es sehr wichtig, dass die Bestandteile eines WIMMELBILDES ernsthaft gemeint sind. Als Betrachter eines WIMMELBILDES kann ich als Geschichtenerzähler oder Interpret gelten. Ich bin frei von jeglichen Konventionen.

2.4 Alice Kolb, Lisa Steiner und Nora Fluri
Die Berner Illustratorinnen und Grafikerinnen Alice Kolb, Lisa Steiner und Nora Fluri haben gemeinsam eine gelungene Gruppenarbeit realisiert (Abb. 18) Daraus hervorgegangen sind Plakate. Diese wurden im Siebdruckverfahren bewerkstelligt. Sie selbst beschreiben ihr Gruppenprojekt als WIMMELBILDER.2 Auch sie habe ich nach ihrer Motivation für WIMMELBILDER gefragt.

Alice Kolb hat sich bereit erklärt, im Name der Gruppe, meine Fragen zu beantworten.
*Warum interessiert sie das Phänomen des Wimmelbildes? Nennen Sie mir zwei Gründe.
1. Wimmelbilder sind eine komprimierte Art des Geschichtenerzählens. 2. Persön- liche Motive in der Arbeit können versteckt werden.

*Wie beurteilen sie Wimmelbilder?
Ich sehe Wimmelbilder als Ideenpool. Durch das gemeinsame Arbeiten an einem Bild entstehen laufend neue Ideen.

*Warrum wimmelt es so stark? Nennen Sie mir zwei Gründe.
1. Mehrere Figuren auf einem Bild werden in der Gesamtheit als Masse wahrge- nommen.
2. Mehrere Farben machen Bilder zusätzlich unruhig,

*Was sind keine Wimmelbilder?
Porträts.

*Jede Linie, jedes Detail in Wimmelbildern haben ihre Berechtigung. Haben Wimmelbilder Sinn?
Nicht mehr oder weniger als andere Bilder. Bei Wimmelbildern ist die Verspieltheit wichtiger als der Sinn oder die Bedeutung.

*Welche Wimmelbilder kommen Ihnen in den Sinn?
Suche Walter.

*Brauchen wir Wimmelbilder und wofür?
Besonders für Kinder sind die Wimmelbilder meiner Meinung nach eine schöne Alternative zu konventionelleren Formen des Geschichtenerzählens, wie dem Buch.

*Wie denken sie generell über Wimmelbilder (Sind sie cool, unbedeutend, unberechenbar....)
Schon als Kind mochte ich die Bilder und heute geht es mir noch genauso. Man kann sie zum fünfzigsten Mal anschauen und findet immer noch neues.

*Nennen Sie mir drei positive Eigenschaften von Wimmelbildern?
-Man entdeckt immer wieder Neues
-Sie erzählen Geschichten -Sie regen die Phantasie an

*Jetzt eher eine persönliche Frage: muss ein Künstler auch im Alltag wimmeln?
Nein.
Aus diesem Interview ziehe ich folgende Schlüsse:
- Wimmelbilder sind eine komprimierte Art des Geschichtenerzählens
- Man kann Motive verstecken
- Wimmelbilder sind ein Ideenpool
- Wimmelbilder sind verspielt
- «Wo ist Walter?»
- Wimmelbücher sind eine Alternative zu Lesebücher Dass WIMMELBILDER eine mögliche Form der komprimierten Art des Geschichtenerzählens seien, dem stimme ich fast zu. Wir haben verschiedene Möglichkeiten eine Geschichte zu erzählen. Der Weg ist einzigartig und ich kann ihn sehr detailreich gestalten. Ich glaube daher, dass nicht nur die Geschichte verdichtet, sondern vor allem die Darstellungsform. Die Darstellungsform gibt die Erzählweise vor und der Inhalt die Darstellungsform. Deswegen sind WIMMELBILDER auch eine wertvolle Alternative zu Lesebücher, denn WIMMELBILDER kommunizieren visuell.

In WIMMELBILDER braucht man nichts zu verstecken. Die meisten Sachen gehen sowieso unter oder werden gar nicht erst entdeckt. Daher vermute ich, dass es auch nach dem 50sten Mal immer noch was zu entdecken gibt. Persönlich wage ich zu behaupten, dass das ein Qualitätsmerkmal ist. Gute WIMMELBILDER fordern mich heraus. Es gibt reichlich viele Arten von WIMMELBILDERN, darum will ich dazu beitragen, dass mehr als nur die «Wo ist Walter?»-Bilder in den Köpfen existieren.

2.5 Albrecht Schnider
Albrecht Schnider ist ist ein Schweizer Maler und Zeichner. Er ist Dozent für Malerei an der Hochschule der Künste Bern. Er lebt und arbeitet in Berlin. Ich habe auch ihn über WIMMELBILDER befragt.

*Herr Schnider, sind sie ein Wimmelbildner?
Am Rande.

*Interessiert sie das Phänomen des Wimmelbildes? Nennen Sie mir zwei Gründe.
Möglichkeit des bildnerischen Erzählens. Komplexität eines Themas.

*Wie beurteilen sie Wimmelbilder?
Nach dem Gesamteindruck, nicht das Detail.

*Warum wimmelt es so stark? Nennen Sie mir zwei Gründe.
Das ist der Sinn des Wimmelbildes.

*Jede Linie, jedes Detail in WIMMELBILDER haben ihre Berechtigung. Haben Wimmelbilder Sinn?
Wie gesagt, jede Linie, jedes Detail macht Sinn.

*Welche Wimmelbilder kommen Ihnen in den Sinn?
Keine bestimmten, aber Kunst die mit der Idee des Wimmelbildes korrespondiert (z.B. Sue Williams (Abb. 19)).

*Brauchen wir Wimmelbilder und wofür?
Zur Kommunikation.

*Wie denken sie generell über Wimmelbilder (Sind sie cool, unbedeutend, unberechenbar....)
Können alles sein.

*Nennen Sie mir drei positive Eigenschaften für Wimmelbilder?
Komplexität, Wiederholung als Gegenpol zur Einzigartigkeit, Idee des Seriellen

*Jetzt eher eine persönliche Frage: hat man als Künstler auch im Alltag zu wimmeln?
Alltag: oft sehr viel Gewimmel um Nichts.

*Vielen Dank für das Interview, Ablrecht Schnider.

Aus diesem Interview ziehe ich folgende Schlüsse:
- Komplexität eines Themas
- Gesamteindruck eines Wimmelbild sind wichtig
- Wimmelbilder brauchen wir zur Kommunikation
- Idee des Seriellen
Ein WIMMELBILD nehme ich aus der Ferne als verschwommenes Bild war. Ich Komplexität eines Themas Gesamteindruck eines Wimmelbild sind wichtig WIMMELBILDER brauchen wir zur Kommunikation Idee des Seriellen finde es daher sehr wichtig, von Anfang an ein Rhythmus oder ein «Eyecatcher» zu sehen. Ich finde es einladend, wenn ich schon gewisse fragmentarische Motive erschließen kann. Das macht das WIMMELBILD spannend. Je mehr Nähe

das Bild vermittelt oder je grösser es ist, desto besser kann der Betrachter das Bild entschlüsseln. So erlebe ich in der Betrachtungsweise eines WIMMELBILDES nach und nach Verborgenes. Es ist eine verzögerte Art der Kommunikation. Wie das Aneinanderreihen von Buchstaben, die dann Wörter und schlussendlich Sätze bilden. Der Sinn des Satzes, den müssen wir selbstständig eruieren.

2.6 «Selbstinterview»

*An mich, bin ich Wimmelbildner?
Nicht unbedingt, aber vielleicht. Die letzten Arbeiten waren Wimmelbilder. Und jetzt versuche ich konkret Wimmelbilder zu gestalten.

* Interessiert mich das Phänomen des Wimmelbildes?
Ich nenne zwei Gründe. Ja, ein Wimmelbild generiert mehrere Szenen gleichzeitig. Und man kann tausend Sachen in einem Wimmelbild einweben.

*Wenn ja: Warum wimmelt es so stark? Ich nenne zwei Gründe.
Es ist eine Aufzählung von ganz vielen Dingen. Nichts darf dabei verloren gehen. Es ist die Arbeit eines Chronisten. Ich bin eine Chronistin.

*Jede Linie, jedes Detail in Wimmelbildern haben ihre Berechtigung. Haben Wimmelbilder Sinn?
Ja, weil sie sich von anderen Bilddarstellungen unterscheiden und weil sie sehr narrativ sind.

*Welche Wimmelbilder kommen mir in den Sinn?
«Das Jüngste Gericht» von Michelangelo Buonarroti in der Sixtinische Kapelle in Florenz. (Abb. 20) Die Deckenfreskenmalereien von Andrea Pozzo in Rom. Zumindest für mich sind das Wimmelbilder. (Abb. 21)
Es gibt sehr abstrakte Schnittstellen zwischen bildlichen Darstellungenfor- men. Google Earth ist das Paradebeispiel: Aus der Ferne betrachtet, sehe ich die Welt. Wenn ich dann reinzoome, offenbart sich mir eine Fülle von Land- strichen, Städten, Dörfern und Häusern. Noch entscheidender sind die «In- fopoints», die ich anklicken kann: Es sind Markierungen, die mir Spielplätze, Bankomaten, Kaufhäuser, Restaurants etc. suggerieren. Es sind Schauplätze, die ich in Wimmelbildern finde. Dieses Prinzip machen sich die Schweizer Künstler Fischli und Weiss zu Nutze. Sie lösen die trennenden Zwischenräume wie Strassen, Wände und Umgebungen auf. Wie bei Google Earth wandelt der Besucher inmitten von unzähligen Szenarien.

*Brauchen wir Wimmelbilder und wofür?
Ich denke schon, dass wir sie brauchen, wenn wir von einer Sache einen Überblick haben möchten. Und wir werden als Betrachter nicht bevormundet. Wimmelbilder sind ein philosophisches Vorspiel dessen, was die Welt uns bereit hält. Sie geben uns einen anderen Blick auf eine anderweitige Perspektive.
Ich finde das sehr reizvoll.

*Ich nenne drei Gründe warum wir keine Wimmelbilder brauchen.
Nicht weniger als andere Bilder. Weil wir nicht alles sehen und erfassen können. Weil uns infolgedessen Sachen abhanden kommen könnten. Eigeninterpretationen sind schwierig, aber sie fordern uns heraus. Zeit und Verstand sind notwendig und wenn diese fehlen, brauchen wir auch keine Wimmelbilder mehr. Das trifft alle visu- ellen Darstellungsformen.

*Wie denke Ich generell über Wimmelbilder (Sind sie cool, unbedeutend, unberechenbar....)
Ich finde Wimmelbilder fabelhaft. Ein herrlicher Zeitvertrieb. Anfangs habe ich sie belächelt, aber heute erkenne ich ein unerschöpfliches Potenzial. Mit einer wunderba- ren Nebenwirkung, sie regen die eigene Phantasie an.

*Ich nenne drei positive Eigenschaften über Wimmelbilder?
Sie sind sehr vielfältig. Sie haben einen unglaublichen Sog – da muss man einfach gucken. Sie können einem visuell sehr bereichern. Schlussendlich sind es die vielen Dinge, die um uns tagtäglich herumwuseln; die Wimmelbilder halten das fest, damit sie nicht in Vergessenheit geraten. Wimmelbilder sind nicht nur für Entdecker, sondern auch für diejenigen, die es gerne werden möchten. Ich empfinde es zumindest so.

*Hat man als Designer auch im Alltag zu wimmeln?
Wo auch immer ich arbeite, es entsteht ein Gewusel. Ich bin bekennender Chaot, deshalb ja, ich wimmle auch in meinem Alltag. Das Leben ist eine Wimmelvorlage. Mit unzählige Möglichkeiten.

Alle Interviews wurden durch persönliche Korrespondenz geführt. Die Antworten der Interviewten wurden so belassen, wie ich sie zugeschickt bekommen habe und wurden mit gegenseitigen Einverständnis abgedruckt.

3 «Wie wird die Welt zum Wimmelbild»
Den Begriff «WIMMELBILD» als Fachausdruck gibt es nicht. Gleichwohl geistert er als Ausdruck einer Bilderbeschreibung umher. Zu finden ist der Ausdruck «WIMMELBILD» sowohl im Internet als auch in Katalogen.1 Auch relevante Fachliteratur zu diesem Thema lässt sich kaum finden. Es gibt keine Sekundärliteratur, die sich mit dem Phänomen des WIMMELBILDES beschäftigt. Dies bestätigten mir Frau Prof. Dr. Bettina Kümmerling-Meibauer von der Universität Tübingen und Frau Dr. C o r n e l i a R e m i von Universität München. Beides wissenschaftliche Autorinnen, die sich ebenfalls mit Wimmelbildern beschäftigt haben. Ab Frühjahr 2011 wird beim Verlag Benjamins (Amsterdam) ein Sammelband von Frau Prof. Dr. Bettina Kümmerling-Meibauer herausgegeben, der einen Aufsatz enthält, der sich mit Wimmelbildern beschäftigt.2 Für mich ein weiteres Zeichen, dass das Thema unbedingt angegangen werden muss.
Mein Anliegen ist, dass WIMMELBILDER als fester Bestandteil einer Gestaltungsart anzuerkennen sind. Und das sie auch in der erwachsenen Welt wertvollen Einzug halten sollen.
Für mich ist die Welt des WIMMELBILDES einzigartig. Sie überwindet Zeit und Raum. Perspektiven werden aufgelöst. (Abb. 22) Es ist ein Röntgenblick für den Betrachter. Wir können so durch Wände und Mauern sehen und gestalten. Ich erlebe so einen wichtigen Faktor im Aufbau eines WIMMELBILDEES: Nämlich die Gleichzeitigkeit der Bestanteile, die sich in einem Bild tummeln. Beat Frank, Zeichner, spricht über die Perspektive, die ich von mathemati- schen, harmonischen Richtlinien löst und nichtig wird. Das WIMMELBILD zeigt alles, weil alles gleichzeitig aufgezeigt werden muss. Im Prinzip sehe ich das WIMMELBILD als eine Art Film. Nur, dass wir dem Film nicht in einem konventionellen Ablauf oder einer zeitlichen Chronologie folgen, sondern als Ganzes auf einem Bild sehen. Es vereint Details, Emotionen, Verstrickungen und Verknüpfungen in ein einheitliches, visuelles und simultanes Packet.
Ein WIMMELBILD muss ich mit Inhalt füllen. Ausser der Machbarkeit im formalen Bereiche sind dem WIMMELBILD keine Grenzen gesetzt. Der Grundsatz «weniger ist mehr» gilt meiner Meinung nach beim WIMMELBILD nicht. Je mehr Informationen miteinander einhergehen, desto besser. Das WIMMELBILD lebt wie ein kompakter Organismus, also wie ein Korallenriff, das aus Millionen von Polypen3 besteht – als eigenständige Gestaltungsform auf kreativem Grund. Durch die Auflistung der Dinge, Themen, Geschichten, Figuren und Details werde ich zum Chronisten. Um dies besser aufzuzeigen habe ich eine schriftliche Übersetzung der visuellen Bestandteile eines WIMMELBILDES angelegt. Darin stelle ich dar, welche möglichen Überlegungen ich mir über die Beschaffenheit eines WIMMELBILDES mache. Ich möchte darauf hinweisen, dass sich die Bestanteile fortlaufend erweitern lassen. Die Hauptbestandteile sind für mich Thementiteln die als wichtige Eckpunkte gelten können. Sie sind in einer grösseren Schrift gehalten. Diese Bestandteile sind hilfreich.
Sie können auch als «Brainstorming» eingesetzt werden. So gehe ich sicher, nichts zu einem Thema zu vergessen. Das sieht folgendermassen aus: Wenn ich zum Beispiel das Thema «Park» habe, überlege ich mir alle möglichen Komponenten. Im Prinzip ist das die klassische Vorgehensweise einer Recherchenaufgabe. Nun, bei einem WIMMELBILD, gilt diese Rechercheliste bereits als «Einkaufsliste». Sämtliche Begriffe auf dieser Liste werden in aller Regel auf Papier visuell generiert. Dementsprechend liste ich Überthemen, Unterthemen, Nebenbegriffe, Synonyme und so weiter auf. Je dichter die Liste der Bestandteile ist, desto besser wird das WIMMELBILD. Meine Bestandteile sind die Baumodule eines WIMMELBILDES. (Abb. 23)

3.1 «Allperspektive»
Der Bildaufbau eines WIMMELBILDES ist eng verknüpft mit der Bauweise. Es ist ein Aufschichten der Bestandteile. In meinem Bild «Die Badeanstalt» lässt sich das gut aufzeigen. (Abb. 24) Hauptbestandteil dieses Bildes ist das Schwimmbecken, Schauplatz aller Motive die sich darin, um ihn und mit ihm tummeln. Um dies so darzustellen, benutze ich die Ansicht von oben. Das ermöglicht eine Übersicht auf das ganze Schwimmbecken.
Um jeden einzelnen Gast im Schwimmbecken zu portraitieren, brauche ich die Frontalansicht. So formuliere ich Motiv für Motiv. Durch diese Zeichnungsart entsteht eine horizontale Perspektive. Da es aber kein Horizont gibt, werden die Figuren und Motive aufgeschichtet. Durch dieses Aufschichten der Bildelemente entsteht eine natürliche räumliche Perspektive. Jede Fläche und jedes Detail wird gleichwertig behandelt. Die Beschaffenheit oder die Materi- alität der Motive müssen authentisch sein. Es muss alles dokumentiert werden. Beispielsweise im Wasser des Schwimmbeckens: Ungefähr in der oberen Hälfte des Bildes, schwimmt ein kleiner Mann auf einer Luftmatratze. Ich zeichne also den Mann auf seiner Luftmatratze liegend auf dem Wasser, um das zu verdeutlichen, zeige ich ihn von oben. So entstehen verschiedene Anschauungen auf die Dinge. Ich benutze keine Zentralperspektive, sondern die dezentrali- sierte Form unter dem Aspekt der Gleichzeitigkeit.
Zentralperspektivische Zeichnungsregeln gelten für mich in diesem Fall nicht. Ich stelle die Dinge in ihrer Wesensart so dar, wie ich sie sehe. Es ist eine subjektive Erzählform und Handlungsweise. Es ist die Anordnung der Dinge selbst, die zu einer «allperspektivischen» Darstellung führt. Ein gutes Beispiel der «Allperspektive» sind die Arbeiten der Singh Twins aus England. Sie schaffen den Spagat zwischen Ost und West in der Darstellungsweise (Abb. 25). In meinen Bildern gibt es keine eindeutige Position in der Betrachtungsweise. Ich erlaube mir so viel wie möglich auf einem Blatt-Papier zu beschreiben, es soll mehrere Ansichten suggerieren, daraus entsteht Allperspektive4.

1 Lust und Laster, Museumsbrochure, Kunstmuseum Bern, 2010, 4 Avarita wikipedia /wimmelbilder
2 Persönliche Korrespondenz mit Frau Prof. Dr. Bettina Kümmerling-Meibauer, Universität Tübingen und Dr. Cornelia Remi, Universität Münschen, 2010
3 http://de.wikipedia.org/wiki/Koralle
4 persönliches Gespräch mit Beat Frank, Dozent an der HKB

3.2 Entstehung eines Wimmelbildes
Um zu verstehen wie ein WIMMELBILD aufgebaut wird, habe ich eine Liste von Kriterien erstellt. (Abb. 26 und 27) Sie sollen wichtige Komponenten eines WIMMELBILDES eruieren. Diese Kriterien stehen ebenfalls unter den Aspekten Erziehung, Unterhaltung, Werbung und Kunst. Ich glaube, dass diese Kriteriensehrförderlichsind,dennsiedienenletztendlichdervisuellen Kom- munikation. Ich merke an, dass auch diese Liste nicht vollständig ist. Sie lässt sich aber erweitern. Sie gilt für mich als Richtlinie. Ich zeige nun ein paar visuelle Beispiele um das zu verdeutlichen.
Im nächsten Abschnitt Ist ein Bild mit drei schwarzen Punkten auf weissem Grund zu sehen. Ein nichtssagendes Bild. In seiner Einfachheit wirkt es abstrakt und könnte allenfalls mit einem Gesicht assoziiert werden.
Was passiert, wenn wir auf diesem Bild aber dreissig Punkte haben? Es ist eine Anhäufung von schwarzen Punkten, aber noch lange kein WIMMELBILD. Es könnte schon eine einzelne Szene darstellen, zum Beispiel eine Wand mit Einschusslöchern.
Aber was passiert, wenn die schwarzen Punkte anfangen untereinander, miteinander und übereinander zu kommunizieren? Es entstehen Bewegungen. Die schwarzen Punkte beginnen zu wimmeln. Es entstehen einzelne Handlungen. Je detaillierter ich werden kann, desto näher komme ich an ein WIMMELBILD heran. Die schwarzen Punkte bekommen Augen. So kann ich Mimik erzeugen. Nebenbei entsteht ein erzählerischer Mehrwert. Diesen kann ich steuern und anfangen kleinere Geschichten einzubringen. Je mehr ich an Informationen einbringen kann, desto komplexer wird das Bild.

Jetzt sehen wir eine Tanzfläche mit vielen munteren Akteuren, die alleine oder als Paar kommunizieren. Ich komme dem «Wimmelbild» schon ziemlich nahe. So einfach geht das. Doch wie sieht das in der Praxis aus? Ich zeige auf den nachfolgenden Seiten meine Arbeit. Bitte beachten Sie, dass die Bilder zum gegebenen Zeitpunkt unvollständig sind.
4 Schlussfolgerung
Das Thema WIMMELBILDER geistert in vielen Medien umher, doch richtig fassbar scheint es nicht zu sein. Daher die Schwierigkeit gängige Literatur zu diesem Thema zu finden. Von «Bildermachern» wie Zeichnern, Illustratoren, Malern, Künstlern, Photographen und Grafikern habe ich eine handvoll guter Inspirationen gewonnen. Sie alle beschreiben in ihren Werken eine Fülle von Geschichten, Erzählungen, Motiven, Impulsen und Ideen. Für mich sind das Hinweise auf meiner Suche nach WIMMELBILDERN. Ich habe viele Spuren gefunden. Ja, es gibt sie, die WIMMELBILDER! Ich bin mir bewusst, dass ich gewisse Werke als WIMMELBILDER bezeichne, die von der Kunstgeschichte nicht als solche gesehen werden, aber für mich sind sie es trotzdem. WIMMELBILDER haben eine lange Tradition, auch bezüglich ihrer Machart. Auf meiner Suche nach WIMMELBILDER habe viele interessante Menschen und Bilder getroffen, die sich auch mit diesem Phänomen beschäftigt haben. Und ich habe rausgefunden, dass WIMMELBILDER mehr als nur ein Genre für Kinderbücher sind.
Denn WIMMELBILDER sprechen nicht nur Kinder an, sondern Erwachsene ebenso. Weil sie die Entdeckungslust in uns allen wecken können. In vielen meiner Begegnungen, erzählten mir die Menschen von ihren meist positiven Erfahrungen mit WIMMELBILDERN. Bei einigen sind gewisse WIMMELBILDER noch immer sehr stark in ihrer Erinnerung präsent. WIMMELBILDER haben eine Nachwirkung. Und sie scheinen einen Abdruck im Gehirn zu hinterlassen. Wimmelbilder haben zudem ihre eigenen Regeln und Pflichten. Sie gehen keine Kompromisse ein und sie sind anarchistisch.
Wir als Betrachter steigen in das WIMMELBILD ein, lernen in der Auseinandersetzung gewisse Informationen zu fassen und zu deuten. Wir lernen Informationen aufzunehmen und wiederzugeben. Wir finden und erfinden. Das ist eine besondere Eigenschaft von WIMMELBILDERN.
WIMMELBILDER erzählen oft fantastische, realistische, sonderbare und beeindruckende Geschichten. Wir tauchen immer wieder aufs neue in eine Auseinandersetzung mit WIMMELBILDER ab. Es ist eine Mischung aus Alltagsleben, geschichtlichen Zeugnissen und Phantasmen. Bei den älteren Werken werden sie von Religion und der damaligen Weltsicht beeinflusst. Zudem glaube ich, dass hinter jedem WIMMELBILD ein Chronist steckt.
Um meine Empfindungen gegenüber WIMMELBILDERN zu stärken, habe ichInterviews mit den verschiedensten Menschen geführt. Sie haben mich in mei- ner Wahrnehmung und auf meiner Suche nach WIMMELBILDERN sehr bestärkt. Ihnen verdanke ich auch eine gewachsene/vergrösserte/vermehrte Freude an WIMMELBILDERN.
Durch diesen Austausch, erlangte ich verschiedene Auffassungen über WIMMELBILDER. Das hat mich sehr bereichert. WIMMELBILDER sind eine Darstellungsart und WIMMELBILDER sind eine sichere Darstellungsform.
Die Welt des WIMMELBILDES überwindet Zeit und Raum. Das WIMMELBILD erfindet sich immer neu. Ein wunderbares Medium, das kritisch, politisch und auffordernd eingesetzt werden kann.
In meiner praktischen Arbeit will ich mit WIMMELBILDER die Welt erfassen und dies in visueller Information umwandeln. Ich konzentriere mich auf Beobachtungen aus meiner unmittelbaren Umgebung. Um das nachvollziehbar zu gestalten dienen mir Motive täglicher Notwendigkeiten wie Schule, Freizeit und Arbeit. Ich illustriere Gemeinschaften und das Zusammenleben, wie ich es selbst empfinde. Nebenher bereichere ich mich mit unumgänglichen Informationsquellen wie Fernsehen, Internet, Zeitungen und persönlichen Gesprächen. Es entsteht ein Porträt einer Stadt. Die Schauplätze sind ein Kinderspielplatz, eine Badeanstalt, ein Marktplatz, ein Supermarkt, ein Parlament, ein Stadt- park, etc.
Flächen die Teils als «Wimmelplätze» dienen können. Orte, welche ein Zusammentreffen von Motiven, Figuren und Objekten fördern. Es soll eine Stadtgeschichte verwirklicht werden. Nirgends vereinigen sich so viele Eindrücke, Motive und individuelle Geschichten wie in einer Stadt. Trotz der Anonymität der Figuren, werde ich sie aber eher bedacht und persönlich gestalten.
Ein WIMMELBILD anzufangen erfordert ein Konzept und Mut. Eine grobe Anordnung. Eine gezeichnete Figur führt zur nächsten Figur. Ich kann ein bisschen den chronologischen Verlauf beeinflussen, aber das verstricken von Eindrücken, Geschichten und Pointen erfüllt sich von selbst. Die Figuren und ihr Sachverhalt fangen automatisch an sich in die Zeichnung zu integrieren. Mann muss sehr vorsichtig sein und Rücksicht auf bestehende Figuren nehmen. Gibt es plötzlich eine neue Idee, muss sie sofort in die Zeichnung einfliessen. So entstehen lauter Zwischenkommentaren. Wenn ein Fehler passiert, also zum Beispiel wenn eine Figur misslingt, benutze ich kein Tipp-Ex. Dann muss ich sie kaschieren oder übermalen. Ich zeichne auch keine Figuren vor, das wirkt sonst wie aufgesetzt.WIMMELBILD sind keinesfalls eine vertrocknete Bildgattung. Sie sind vielfältig. WIMMELBILDER haben eine unglaubliche Erzählwut. WIMMELBILDER folgen ihrem eigenen Schema. WIMMELBILDER sind sehr farbenfroh und impulsiv. WIMMELBILDER sind aus unserer Gesellschaft nicht wegzudenken.
WIMMELBILDER sind für mich die reinste Form der visuellen Kommunikation.

TYPISCH WIMMELBILDER-BUCH!

2011-06-08T07:44:00.000-07:00

Einleitung

In dieser Nachreichung untersuche ich fünf Wimmelbild-Bücher: formal, inhaltlich und gestalterisch. Mein Ziel ist «das typische Wimmelbild-Buch» als Grundlage für meine praktischen Arbeit zu eruieren. Ich bin so vorgegangen das ich eine Liste von Kriterien erstellt habe, um anhand dieser Analyse ein prototypisches Wimmelbild-Buch zu eruieren. Dabei geht es mir um die Verdichtung, Aufbau, Festigung und Atmosphäre eines Wimmelbildes die ich in der Schlussfolgerung nachweise.

DAS TYPISCHE WIMMELBILD-BUCH

Angaben: Aus den Wimmelbild-Büchern – von fünf Autoren kristallisiert sich ein prototypisches Wimmelbild-Buch heraus.

Umfang: Das typische Wimmelbild-Buch kommt hauptsächlich im Hochfor- mat daher und weist selten mehr als 32 Seiten und es besteht aus doppelseitigen Zeichnungen. Er wird im Offset- Verfahren auf Papp- karton gedruckt. Die Grundfarben sind Yellow, Cyan, Magenta und Black. Zudem fällt es aufgrund seiner beträchtlichen Grösse auf. Sein Format: 24,4 auf 32,8 cm. Alle Bilder sind randabfallend.

Ausmass: Das typische Wimmelbild-Buch ist bunt, lebhaft, grell und kräftig. Der Farbton ist tendenziell Grün beifolgend wird auch sehr viel Gelb bevorzugt. Die Kompositionen sind sehr gliedernd, füllend, sättigend und unmissverständlich. Es hat einen klaren horizontalen frontalen Aufbau. Folglich wirkt die Bild- Kulisse äusserst plan. Die Figuren und Requisiten geben dem Bild eine Raumtiefe. Sie sind sehr homogen im Bild verteilt.
Das Buch trägt einen Titel und kommt ohne Text aus. Das Werk ist ausschliesslich für Kinder entworfen und durchschnittlich tauchen darin 1291 Figuren auf. Das sind 403 Menschen, davon 212,5 Männer und 126,5 Frauen. Konkret sind das 300,5 Erwachsene und 86 Kinder. Ergänzend wimmeln 122,5 Tiere mit. Typische Vertreter der Tierwelt, Tiere die im Buch erscheinen, sind Säuger, Reptilien, Vögel und Fische. Das beliebteste Tier ist der Hund.
80% der Geschichten finden draussen in der Natur statt. Die restlichen 20% finden in oder an Gebäuden statt, welche teils als Querschnitte dargestellt sind. Die bevorzugteste Kulisse ist der Freizeitpark.
Zu sehen sind häufig die Elementen Wasser, Erde und Himmel. Die Geschichten finden in der Sommerzeit und bei Tage statt.

Eigenart: Die Darstellung der Objekte, Landschaften und Flächen sind deutlich, klar, betont und in den Grundzügen festgelegt. Sie sind akzentuiert und unverkennbar hervorgehoben. Typische Merkmale wie Struktur, Ornamentik und Form haben einen zentralen Stellenwert. Sie sind gründlich, nachhaltig, effektvoll, charakteristisch und detailreich entworfen.

Handlung: Im typischen Wimmelbild-Buch tauchen sehr viele Alltagshandlungen auf wie spazieren gehen, Verabschiedung, Begrüssung, Arbeit, Essen, Trinken, Spiel, einkaufen, sich unterhalten, lachen und haushalten. Bevorzugte Situation ist das gesellige Beisammensein der Protagonisten. Was folglich auch eine bestimmte Chronik unseres Jahrhundert und unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens dokumentiert. Die Figuren besitzen Mimik, Gebärdenspiel, und Ausdruck. Zudem sind sie sehr charakterstark und eigen. Sie treiben sehr gerne Schabernack, sind aber trotzdem anständig und galant.

Erzeugnis: Im typischen Wimmelbild-Buch wird speziell darauf geachtet die Handlungen miteinander zu verknüpfen. Zusammenfassend gibt es mehrere erzählende Abfolgen. Im typischen Wimmelbild-Buch findet sich eine Vielzahl von Geschichten und Anekdoten. Seine Erzählweise schwelgt leicht in Ironie und hat einen grossen dokumentarischen Wert. Konkret bedeutet dies: sie ist doppelsinnig, zweideutig, spitzfindig und zudem witzig. Dennoch: eine sehr heile, schlichte, ungezierte, liebevolle, angenehme und erwachsene Welt offenbart uns das typische Wimmelbild-Buch.

SCHLUSSFOLGERUNGEN

Vorgehensweise: Die Gestaltungsweise von Wimmelbild-Bücher ist sehr breit, der Vielfältigkeit ist keine Grenzen gesetzt. Wimmelbild-Bücher werden also sehr unterschiedlich gestaltet, dabei spielen Farben, Formen und Flächen eine zentrale Rolle. Struktur und Affinitäten sind für die Erzählweise von grosser Wichtigkeit, verleihen sie doch den Wimmelbild-Büchern eine gewisse Aufmerksamkeit.

Farbenreichtum: Betrachter von Wimmelbild-Büchern materialisieren viele Flächen alleine durch ihre Farbgebung und ordnen sie zu. Die Farbe steht also stellvertretend für die Beschaffenheit/Verarbeitung der Fläche. Sie personifiziert die Oberfläche der Dinge. Beispiel: Male ich ein Baum braun an, weist mich die Farbe auf Holz hin. Hätte ich dagegen einen Baum schwarz-weiss zu gestalten, benutze ich eher die Holzstruktur, um zu beweisen dass ich auch einen Baum meine.

Zustand: Anhaltspunkte wie Silhouetten, Profile, Schattenrisse, Abgrenzungen oder Begrenzungen sind Mittel, die zusätzlich vieles aufdecken lassen. Sie verleihen den Objekten, Landschaften und Figuren ein Profil.
Durch die Farbe werden Figuren, Objekte und Landschaften selbsterklärend. Beispiel: Male ich eine Fläche grün an, assoziiere ich damit eine grün bewachsene Wiese. Male ich darüber eine blaue Fläche an, verknüpfe ich sie musterhaft mit einem Himmel.
Die Farbgebung weckt also beim Betrachter viele Gegenstände, Themen, Motive und Sujets assoziativ. Die Farbe kann aber wie bei Ali Mitgutsch selber zum Gegenstand werden, selbstverständlich bedingt durch die Mal- oder Zeichnentechnik der Autoren.

Aufbau: Da wir nicht in einer Schwarz-Weiss Welt leben, ist die Schwarz- Weiss Gestaltung mit anderen Herausforderungen verbunden: Hier spielen Dinge wie Strukturen, Konturen, Stofflichkeit, Materialitäten usw. eine wichtige Rolle. Schwarz-Weiss-Gestaltung setzt beim Betrachter eine gewisse Interpretationsfähigkeit voraus, genau wie mit der Farbe verhält es sich hier ähnlich, Variationsmöglichkeiten einzusetzen oder sie zu verstärken. In der Schwarz-Weiss Interpretation konzentriert man sich mehr auf die Details. Man nimmt Strukturen, Andeutungen, Muster und Sachlichkeit bewusster wahr. Infolgedes- sen kann man mehr daraus entnehmen. Deshalb lässt sich daraus schliessen, dass Konturen, Umrisse, Linien, Silhouetten, Verbindungslinien und Striche der Zeichnung mehr Nachdruck verleihen.

Zusammensetzung: Gewisse Farben können andere Farben vertreten, wie bei Judith Drews. Das gelingt etwa, wenn man über eine begrenzte Farbpalette verfügt. Beispiel: Habe ich einen Baum, der Früchte trägt, bestehend aus den zwei Farbkomponenten Orange und Grün, so kann ich den Baumstamm orange einfärben. Die Baumkrone ist grün, aber ich benutzte ebenfalls die Farbe Orange für die Früchte des Baumes. Die Verteilung der Farben erfolgt wie bei einer Schwarz- Weiß- Zeichnung abwechselnd.

Verordnung: Die Auslegungsform eines Wimmelbild-Buches beansprucht eine künstlerische, einfallsreiche, feinsinnige, formvollendete, ideenrei- che, ästhetische und kreative Wichtigkeit. Lediglich ein gewisser Hang zur Einfachheit zeigt sich in der Herstellung eines Wimmelbild- Buches sichtbar.

Schöpfung: Je mehr Andeutungen oder Sachlichkeit abgebildet werden, desto mehr Eigenständigkeit bekommt das Bild. Wimmelbild- Bücher sind autonom. Sie scheinen ausnehmend selbständig, unabhängig, eigenständig und zwanglos zu sein, was eine besondere Wirkung. erzeugt. Als Betrachter tauchen wir in eine Bilderwelt ein, die zum Beobachten, Forschen, und Studieren anregt. Dabei schauen, be- merken, erkennen und entdecken wir immer wieder vieles aufs Neue.

Erschaffer: Jeder Autor hat seine schöpferischen Schwerpunkte, die unter- schiedlich ausgelegt werden. Ali Mitgutsch zum Beispiel ist sehr ma- lerisch. Daher wirken seine Bilder äusserst ausdrucksvoll, anmutig und charmant. Rotraut Susanne Berners ist sehr zeichnerisch und dabei sehr genau, was Strukturen betrifft. Ihre Bilder sind deswe- gen detailreich, darstellerisch, illustrativ und mimisch. Judith Drews begegnet man besonders grafisch, mithin geht sie auch ornamental an die Sache heran. Ihre Bilder wirken folglich geschmückt, aufgemacht und ausgezeichnet. Martin Handford ist äusserst illustrativ. Seine Bilder sind sinnfällig, wuchernd, ausgiebig und im positiven Sinn überladen.
Alle diese Autoren bieten gemeinsam eine fulminante Leistung, ihnen allen gemeinsam ist eine ausserordentlicher Erzählfuror. Sie be- sitzen einen scharfsichtigen Sinn für die erzählende, berichtende, mitteilende, ausrückende, darstellende und beschreibende Art ihrer Werke.

Kern: Jeder Autor und Autorin gestaltet, beziehungsweise erzählt, in seiner/ihrer eigenen Art und Weise. Jedes Werk ist einzigartig. So sind Geschichten und Interpretationen sehr verschieden. Humor, Stimmung und Einfall sind bei allen unterschiedlich und eigenständig ausgeprägt.

Absicht: Andeutungen sollen die eigene Interpretation anregen. «Wo ist Walter?», das Wimmelbild- Buch von Martin Handford, zeigt trotz Quantität eine besondere Eigenschaft: Er ist vollgepflastert mit Andeutungen, was passieren könnte, ohne die darauf nachfolgende Handlung wiederzugeben. Der Betrachter wird aufgefordert, Handfords Interpretation weiterzuführen. Damit, nehme ich an, beabsichtigt er die eigene Interpretation anzuregen. In Handfords Werk sind massenhafte kleine Aktivitäten zu entdecken. Es sind in sich geschlossene Szenen. Im Allgemeinen kann man sagen, das Buch besteht aus einzelnen Episoden, die als solche eigenständig funktionieren können.
Bei Rotraut Susanne Berners Werk «Frühlings-Wimmelbuch» sind einzelne Geschichten oder Abfolgen sichtbar. Es setzt den Betrachter in Kenntnis eines Ablaufs. Das können beispielsweise Alltagshandlungen oder Bräuche sein. Man kann diese kleinen Geschichten verknüpfen, was sehr anregend ist. Die eigene Vorstellungskraft strebt danach, sie weiterzuführen. Zudem hat dieses Werk einen chrono- logischen Verlauf. Berners Erzählweise ähnelt einem typischen Lesebuch, kommen doch gleiche Protagonisten immer wieder vor.

Ergebnis: Ein grosses Sammelsurium bieten alle fünf Autoren. Die Bücher sind gespickt mit Effekten, Beständen, Überlegungen, Einrichtungen, Ausrüstungen, Ansammlungen und Befunden. Sie sind voller Geschehnissen, Erlebnissen und Begebenheiten. Wimmelbild-Bücher anzuschauen ist eine grosse Befriedigung, denn sie sind voller Abenteuern, Affären, Chancen, Erscheinungen, Empfin- dungen und Bescherungen. Sie sind eine Umschreibung unserer täglichen Bedürfnisse und Neigungen.

Bern, 30.Mai. 2011

ALLERLEI

2011-06-08T07:42:00.001-07:00

775Jahre Gemeinde Kiesen

Logo für ein Mittelalter-Event
775 Jahre Gemeinde Kiesen

Mai 2011

Photo: Laura Kornoski, 2011

Photo: Nathalie Kornoski, 2011

EINLADUNGSKARTEN FÜR 100 JAHRE GEBURTSTAG
MAI, 2011

Zwei Nudeln

2010-12-17T03:42:00.000-08:00

Zwei Nudel nudeln sich im Glück
im Sieb gehen sie als ganzes Stück
mit so viel Spagetti eingeworfen im selben Schopf
suhlen sie sich im Tomaten-Topf

im Parmesan ummantelt
ist es besser umschmeichelt
im Freudetummeln das Liebespaar
ach, so schön wie wunderbar

Jahresbuch der HKB

2010-11-18T00:45:00.000-08:00

Illustration für das Jahresbuch der HKB,
mit Dozierenden Inszeniert
Nicolo Bernasconi und Nathalie Kornoski
Bern, 15.11.2010

kleine Geschichte über H.

2010-11-05T08:54:00.000-07:00

Manchmal muss H. furzen.

Einfach so, wie es ihm kommt. Das kann auch schon mal im Lift, mit Leuten drinnen, passieren. Aber er liebt es, weil dann er so tun kann als wäre er es nicht gewesen. Alle wirken so als wären sie es nicht gewesen. H. könnte jeden Tag Lift fahren und furzen. Das furzen ist ihm wichtig. Seinetwegen könnte der Lift auch stecken bleiben. Den ganzen Tag lang, ohne Handwerker die herbeigerufen werden um die im Lift stecken gebliebenen Leuten zu befreien. Furzen ist für ihn Philosophie, Psychologie und Meditation zugleich. Zwischendurch furz H. auch sehr gerne draussen, wartend vor den Fussgänger. Erleichtert gehen die Fussgänger weiter. Sie gehen weiter mit H.s Sätzen im Ohr: « Wer berühmt werden will, der wird nicht berühmt. Nur derjenige, der keinesfalls berühmt werden will, wird letztendlich berühmt.»

H. sitzt in der Küche und schneidet sich ein Stück Brot. Die Kruste die knuspert versetzt ihn in eine wärmende, behagliche Stimmung. Seine Mundwinkel entspannen sich und H. geht auf Zeitreisen. H. reist mit Brot sehr gerne. Immer landet er auf fernen Planeten, inmitten von deren sonderbaren Bewohnern. Die ihn immer sehr freundlich aufnehmen. H. würde ganz gern erfahren, was sie über ihn wissen. Aber fragen will er nicht. Stattdessen lässt er einen fahren und testet ihre Reaktion. Sie lassen sich’s anmerken. Ein Beweis für ihre Harmlosigkeit.

Am liebsten wäre H. Weltraum-Dolmetscher. Also genau, diplomierter Weltraumdolmetscher. Zur Sicherheit spricht er mit allen Weltraumbewohnern. Die Marsianer verstehen ihn bereits, die Venusianer bald auch. Die Plutoaner sind sehr verschwiegen. Vielleicht hat es damit zu tun, dass sie die letzten im unseren Sonnensystem sind. Der Dolmetscher ist der bessere Mensch, ist H. überzeugt, denn er vermittelt zwischen den Planeten. Zudem pflegt er einen diplomatischen Umgang bei Konflikten. Er setzt sein multilinguales Sprechspektrum nur dann ein, wenn es unumgänglich ist. H. hält nichts von religiösen Kriege.

In seiner gewohnt lockeren Art mischt er sich gerne unter dem Geröl vom Saturn-Ring.

Dort schreibt H. Postkarten an seiner Tante Melanie.

Er beginnt immer über das Wetter zu schreiben. Über Sternstaubwolken, den Lauf der Erde auf dem Sonnensystem und über die Farbe des Weltraumes. Zuhause aber denkt Tante Melanie: der Weltraum ist schwarz. Weil H. ein unausgesprochener guter Maler ist, aquarelliert er Tante Melanie den Weltraum in zahllose Tönungen was Schwarz zu bieten hat: richtiges Schwarz, Rabenschwarz, Lackschwarz. Druckerschwärzeschwarz, Tiefschwarz, Elfenbeinschwarz, Nachtschwarz, dunkelschwarz, Kohlenschwarz und Schwarzgrau. Seine Tante ist beeindruckt. Je länger sie seine Bilder betrachtet, desto mehr Schwarztöne kommen ihr in den Sinn.

H. ist spitz. Er sitzt mit breiten Beinen auf dem Sofa. Zwischendurch legt er seine Hand in die Hosen, zieht sie weg um sie sogleich in die Hosen wieder zu stecken.

H. fantasiert. Erregt denkt er: Vielleicht bin ich einer dieser Spinner, und irgendein Sponsor gibt Milionen dafür aus, dass ich therapiert werde. Das eine für mich lebenswerte Welt inszeniert wird. Alle bekommen Geld dafür, dass sie freundlich und verständnisvoll zu mir sind...hier bricht H. ab. Wie bei Gedanken üblich, weiss H. zunächst nicht, was er damit soll– aber nur, wenn es ihm sehr schlecht geht. Also selten. H. ist ein kluger Mensch, also zieht er seine Hosen runter und spielt an sich selber. Das tut er meistens. Ergriffen zieht H. die Hosen wieder an und ordnet seine vom Schweiss verklebten Haare.

775 Jahre Gemeinde Kiesen

2010-11-05T06:55:00.000-07:00

775 Jahre Kiesen
Logo, 05.11.2010

In Kiesen fliesst neben der Aare auch die «Chisä»
ein unberechenbares Flüsschen, dass schnell zu einem gewaltigen Naturschauspiel mit Kraft, Masse und Druck sich deutlich gestaltet. Obendrein steht der Fluss symbolisch für das «fliessen», also Leben und Kreislauf. Es fliesst durch Kiesen und so selbst durch die Typografie. Idealerweise dank den Buchstaben «S». Ohne wäre es nicht möglich. «S» in der Mitte erzeugt eine Spiegelachse (Reflektion) und so blicken wir in Vergangenem und in die Zukunft. Die Vergangenheit ist durch den gespiegelten Buchstaben «E» symbolisch dargestellt. Sie weist auf die Gründungszeit, auf 775 Jahre Gemeinde Kiesen und dem Erlebten. Der normale «E» zeigt auf die Zukunft und aufs Weitergehen.

Schloss Kiesen, Milchwirtschaftliches Museum Kiesen, Schulhaus Kiesen, Bauernhaus

Logo Vorschläge für Kiesen. Spiel mit Logo Element «5»

Sprengung vom konventionellen Wappen, dadurch wirkt es nicht mehr altbacken.

Logo für die Gemeinde Kiesen
11.2010

Gefängnisse

2010-10-19T05:17:00.000-07:00

Illustrationen mit Markerstiften auf Papier
von Nicolo Bernasconi und Nathalie Kornoski
Bern, Oktober 2010

Signaletik-Praxisprojekt Tongji Campus Siping Lu in Shanghai

2010-09-20T06:56:00.000-07:00

PRESENTATION
ANALYSIS

At the beginning of this project, we made a walk trough the Tongji campus to look, what is actually there: like what kind of signage is used, where the roads are going through and where the buildings are etc. We state, that there’s so much traffi c and also traffi c signs on this campus. The signs are spread higgledy-piggledy over the campus. Cars everywhere you look. Many are parked in front of buildings, so they cover the building signage. Many cars are driven through the campus. Even if people drive slowly, it is still dangerous for the pedestrians, because the roads aren’t that broad and there are many other road user such as cyclist or moped rider.

SOLUTION I AND AIM

So we make a great leap for the campus whilst we make it car free and tidy up the existing signage. So what do we gain by liberating the campus from cars? The campus becomes friendlier, it is more attractive for students, teachers or visitors. We relieve the campus from emissions, Tongji becomes greener. That is our contribution for a sustainable place. We think an urban area like this campus should be vital. So this is a main factor to make Tongji a better and healthier working and living space. If all cars are banned from the campus, we gain more space. With this space we have the chance to create a bigger place for meeting minds or exchanging ideas and opinions.

SOLUTION II
Still there’s a problem for people who are coming by car. There are 3 existing underground parkings. We would close all 3 entries and we will build a main underground parking in the middle of the campus.

The advantage of positioning it in middle is the fast reaching to all buildings in all directions. The new parking is connected to the 2 existing underground parkings. The main parkings can be accessed from 2 new different entries at the border of the campus. One main in the east at Siping Lu and one in the south at Chifeng Lu. The northern underground parking is not connected to the other ones and has its own entrance at Guokang Lu.

We will provide a caddy transport system only for the teachers and VIP’s who are coming by car. Just like the subway, there are different lines and some stops, where they can hop in or get off the caddy to reach their requested place. The caddy is driven by electricity, also a contribution to sustainability.

Before we continue with the new signage system first a little introduction of the system for the campus grid.

SYSTEM
GRID OF THE CAMPUS

We split the campus in 4 areas. The 4 areas are connected with 4 different material such as wood, metal, stone, clay.

The whole campus again is divided by a grid, from A to Z in the vertical axis and 1 to 19 in the horizontal axis. With that grid we can allocate every building to a fi eld of the grid. For example: The building C of CAUP is located in the metal area, in the fi eld V02.

SIGNALETIC

Initial situation or shape was the square, because the chinese signs base on a square. So every sign needs the same space. We thought that it is such a straight system and that’s why we took it as our main shape. Let’s have a closer look on the square. In chinese philosophy there’s a phrase: Tian Xia, under the heaven. The earth under the heaven is pictured as a square. The heaven whereas is fi gured as a circle. The square also refers to characteristics such as honesty and integrity.

We made a step further and string a few squares togther. So we got the game hopscotch. It is a wide spread and popular play ground game. First you start at the earth. Step by step you reach the heaven. It’s a children‘s game actually, but the idea of reaching higher levels is a good metaphor for studying. With this game we got a link to the earth and heaven.

The folding of this play field results in a cube. Here we can have a spot on europe. In ancient greek, there used to be a proverb: Alea iacta est. The die has been cast. Which means something has passed a point of no return. A choice has to be made. We think this suits the idea of signaletic. (And as attachment: In the further development of the signaletic system, we don’t refer to the hopscotch anymore, it was only a part of the development.)

APPLICATION

The big advance if we use the cube is, that it can be implemented in a modular system. There’s a widely range possibilities of its utilization. For instance as marking the parking entrance. Then of course the orientation and confi rmation cubes; as decoration: lanterns. Every orientation and confirmation is put on top of a material cube. It tells us on which area we are at the moment. A map on top of the cube will show a overview of the campus. At the nighttime the signage cubes and the lanterns begin to glow. Inside LED lamps will change their color. Rhythmic, responding to its surroundings. On special occasions there’s the possibility to illuminate the cubes in different colors, to lead the way to a certain building, it should be also possible on the daytime. Another usage of the shape might be for a snack shop or little shop. (model illumination)

A brief look on the typography. The typography on the orientation and confirmation signage bases anon on a squared grid. The cube is divides by 30x30 squares. With that system, the typograhy relies on each other and can be changed easily. All cubes base on the smallest piece, a 15x15x15cm cube. The most important one is of course the cube for the signalization. It measures 60x60x60cm. It will be used as an orientation and confi rmation sign. Further we have a sector orientation, which is made from the area material, for instance from metal.

It is a 30x30x30cm cube, like the caddy stop cube, which labels the small caddy stations.

The smallest one can be used as lantern in the trees. Another usage might be a sitting accommodation with a table, some can be engraved with play boards for chess, chinese chess, go, mill game etc. The cube tower is our biggest signage. Two of them stand at the left and right side after the entrance at the main gate. In the middle, a screen can be fi tted in the cube. Further we provide a caddy shelter for bigger stops. The shape of the cube can also used as a snack shop, as we seen on the slide, or as plant pot.

CONCLUDING WORDS
Our aim is to create a striking identity for the campus. We’d like to point out that our system is functional and modular at once. There’s always the possibility to extend or shrink the signaletic.
If someone enters Tongji, he should remember the signaletic but also the campus itself. We concern about sustainability, so it is important, that the campus becomes car free to be a green urban working and living space. Great ideas need much spaces to be born. Tongji should become an inspiring example for the future.

Group C: Nathalie Gabrielle Kornoski, Nicolo Bernasconi, Mansing Tang, Beibei , PingPing
Shanghai, 2010

Gegenstand des Projekts ist die Konzeption, Planung und Entwicklung einer neuen Signaletik (Orientierungs- und Informationssystem) für den Campus Siping Lu der Tongji University Shanghai. Eine umfassende Bestandesaufnahme und Signaletik-Analyse des Tongji Campus bilden die Grundlagen für das neu zu entwickelnde Signaletik-Konzept und deren gestalterische Umsetzung.Die Signaletik ist ein zentrales Element zum Verständnis einer Stadt resp. eines Areals. Sie hilft den Nutzern, sich zu orientieren und zu informieren und dient gleichzeitig als Instrument dazu, gezielt zu führen. Die primäre Ebene des zu erstellenden Konzepts soll die Nutzer leiten und führen, den Weg weisen und ihnen das Ziel bestätigen. Auf der sekundären Ebene sollen dem Nutzer geschichtliche, gesellschaftliche und kulturelle Hintergrundinformationen vermittelt werden, um so die Identität der Tongji University nachhaltig zu stärken.

co? vajco

2010-09-20T04:12:00.000-07:00

Konečně nějaká pořádná zahraniční spolupráce, sakra! :-) Představujeme novinky od argentinsko-švýcarské designerky Nathalie Kornoski, exkluzivně na vajco.cz!

designs für co? vajco, Czech Republic, 2010

100 Beste Plakate 2009

2010-08-19T03:13:00.001-07:00

Pelias Hand, 2009
Tusche auf Papier

Schweizer T-Shirt

2010-07-27T01:34:00.000-07:00

Es sind berühmte Schweizer Menschen die der Schweiz geholfen haben, politisch, künstlerisch und gesellschaftlich zu etablieren und zu behaupten. Wir geniessen ein hohes Ansehen und Respekt auf der ganzen Welt. Starke Menschen, starke Währung!

Bern, Juli 2010

Openair Kino 3322 Plakate

2010-07-20T06:05:00.001-07:00

Photos: Kurt Thönnes

Openair Kino 3322

2010-07-13T03:46:00.001-07:00

Logo Openair Kino 3322, Urtenen-Schönbühl auf dunklen Grund

Flyer, 8 Seiten Leporello, 210mm/242mm, Hochformat

Plakate: einmal ohne Programm F4, einmal mit Programm F4, A0, A4

Gastro-Bons mit Sitzplatz-Nr

www

Openair Kino 3322 Logo

2010-07-13T03:42:00.000-07:00

I CAN BE

2010-06-08T13:21:00.000-07:00

Plakatserie Plastic Sergury
eine empirische Darstellung anhand der Barbiepuppe
Miss USA, Miss Iran, Miss Germany, Miss Korea und Miss UK
(von unten nach oben)

Kleine Lektüre zu Trends und Hintergründe der Plastischen Chirurgie
und die Dokumentation Juni 2010

Illustrationen, Tusche auf Graukarton F4

Hotels

2010-05-07T06:34:00.001-07:00

Wimmelplakate aus chinesischer Tusche
Nicolo Bernasconi und Nathalie Kornoski
Herzlichen Dank an Beat Frank und Anna Albisetti
Sommersemester 2010

BA Visuelle Kommunikation HKB

2010-05-03T06:24:00.000-07:00

Ausstellung Abschlussarbeiten
Bachelor of Arts in Visuelle Kommunikation HKB, Bern
Plakatvorschlag, A3, Tusche
2010

Workflow

2010-04-23T05:48:00.000-07:00

na und nic

100 Beste Plakate 2009

2010-03-24T05:42:00.001-07:00

http://www.100-beste-plakate.de/

2. März 2010

100 beste Plakate 09 Deutschland Österreich Schweiz

Am 25. und 26. Februar 2010 wählte die vom Vorstand des 100 Beste Plakate e.V.
berufene Jury mit Trix Barmettler (Grafik-Designerin, CH Zürich, Vorsitz), Prof. Günter Karl Bose (Grafik-Designer, D Berlin), Flavia Cocchi (Grafik-Designerin, CH Lausanne), René Grohnert (Deutsches Plakat Museum, D Essen) und Reinhold Luger (Grafik-Designer, A Bregenz) aus den über 1 600 Einreichungen – rund 150 mehr als im Vorjahr – die 100 besten Plakate 09 aus.

NKNB P.01 �2d in 41s� / 2009

2009-12-09T04:17:00.000-08:00

Projekt: Zwei Tage in 41 Sekunden Ein Zusammenarbeit mit Nicolo Bernasconi, HKB Dez.2009
	Information: Couache und Tusche auf Holz

güfeli u znädeli: The Revolution 1.1

2009-11-19T07:00:00.000-08:00

Zeichnungen: Tusche auf Papier
Nicolo Bernasconi und Nathalie Kornoski
Bern, 2009

ohne Titel, Ton

Die Ausländermacher

2009-11-19T04:43:00.001-08:00

F4 Plakat
Werben für die Integration, 24x24 Stunden auf den Kultursäulen der Stadt Bern
Ein Studierendenprojekt der Hochschule der Künste Bern HKB 2007

Kinderwerbung

2009-11-18T05:12:00.000-08:00

Recherchebericht
Zur Toolbox „Al la recherche de la recherche“ vom 14.09.09-30.09.09
Von Nathalie Kornoski. Im Masterstudienfach Visuelle Kommunikation HKB

1 Gibt es bildliche Abweichungen in der Darstellung der klassischen geschlechter-spezifischen Rollenverteilung in Spielzeugkatalogen?

Kinder in der Kinderwerbung
Wenn man in Bern in einer Kinderspielzeugabteilung ein Heftchen zu den neusten Spielsachen anschaut, sieht man Kinder die für Kinderspielsachen werben.
Die Spielzeugindustrie setzt Kinder in ihrer Werbung ein, damit Kinder primär angesprochen werden. Um zweitens das eigentliche Ziel nicht zu verfehlen: die Eltern dazu bringen die Produkte auch zukaufen. Welches Kind liebt keine Spielsachen? Und welche Eltern keine glücklichen Kindern?

Was aber stark anfällt ist die geschlechterzspezifische Werbung. Man sieht: prinzessinhaften Mädchen mit rosa Puppen und Ponys - Jungs mit Autos oder Baukränen. Was dazu führt, dass man in den gängigen Kinderspielzeugkatalogen oft mit der klassischen Rollenverteilung von Mann und Frau konfrontiert wird.

„Dieses Rollenverhalten beginnt sich zu Differenzieren und orientieren sich zunehmend an männlichen und weiblichen Verhaltensmuster.“
Chicco Spielzeugkatalog 2009

Psychologen, Soziologen und Studien widerlegen und belegen, was die feministische Bewegung nicht gerne sieht, biologisch gesehen, dass schon Kleinkinder ab 2 Jahren Ihre Geschlechtlichidentität erfahren und sie als Vorbild annehmen. Die kindliche Entfaltung der Nachahmung wird aber rigoros von Umsatzmachern und Werbern, schamlos ausgenutzt. Es ist sehr bedeutend von unterschiedlichen Seiten dieses Thema aufzugreifen. So ist es interessant was Werber, Erzieher, Produzenten, Wissenschaftler und Konsumenten über Kinderwerbung denken und schreiben.
Die literarische Recherche beschränkt sich auf Veröffentlichungen von Texten zum Thema „Kinder in Kinderwerbung“ der letzten 20 Jahren. Mit der brennende Zwischenfrage: warum ist Werbung so wie sie ist? und gibt es Antiwerbung?

2 Fragestellung und Zielsetzung

Teil der Recherchenarbeit ist das Zusammentragen von Kinderspielzeugkatalogen und Produktheftchen des jetzigen Fundusbestandens. Daraus soll eigens eine Bilderbibliothek angelegt werden um Gegenüberstellungen zu ziehen. Das berechtigt eine Untersuchung, anhand dieser Bilder, um herauszufinden ob es eine Abweichung des klassischen Rollenmuster in den aktuellen Spielzeugkatalogen zu finden ist. Dabei werden die gängigen aktuellen aufgelegten Spielzeugkatalogen und Produktheftchen gesammelt und verglichen.
Ziel dieser ersten Auslegeordnung soll die spezifischen Darstellungsgruppen veranschaulichen und festigen. Wir urteilen primär nach Geschlecht. Im Zentrum steht der heimische Markt.

Die Sammlung und die Recherche setzt eine Vielfältigkeit oder gar ein homogenes Bild der Kinderwerbung zu generieren. Ziel ist es dabei die Rollenverteilung der Mädchen und Buben in der aktuellen Spielzeugwerbung zu erfassen. Ganz wichtig auch: was und wie wird kommuniziert. Konkret auf die Analyse vorbereitet: Was wird in den Bildern dargestellt und wofür stehen sie. Anhand von den heutigen Spielzeugkatalogen aus dem Raum Bern sollen Differenzen oder Abweichungen zusammengetragen werden. Das Ziel ist, zu einem spätern Zeitpunkt, eine mögliche anspruchsvolle und zukunftsorientierte Kinderwerbung zu gestalten. Mit dem Hintergrund eine gesellschaftliche Verantwortung aufzunehmen. Kinderwerbung ist im Allgemeinen sehr umstritten und heiss diskutiert. Kinderwerbung ist aber fester Bestandteil unseres Lebens und auch gar nicht mehr wegzudenken. Sie braucht nicht nur vom Gesetzeswegen eine Richtlinie der Toleranz sondern auch eine Debatte und Verhandlung mit dem Inhalt.

3 Quellenverzeichnis

Quellenverzeichnis Literatur
3.1
Frenzen, Stefan: Kinder als Zielgruppe- Die Bedeutung der Kinder für die Werbung. Norderstedt 2005
Goffman, Erving: Geschlecht und Werbung. Frankfurt am Main 1981
Goffman, Erving: Interaktion und Geschlecht. Frankfurt/Main, New York 1994
Koschembar, Frank: Der Vampir-Effekt. Westend Verlag, Frankfurt am Main 2006
Hagemann-White, Carol: Sozialisation: weiblich-männlich?. Opladen 1984
Hagemann-White, Carol: Die Konstrukteure des Geschlechts auf frischer Tat ertappt? Feministische
Studien, 11,2 (1993)
Henley, Nancy: Körperstrategien. Frankfurt/Main 1988
Mächler, Antonia: Kinderwerbung - Strategien und Gestaltung von Werbung speziell für Kinder,
Norderstedt 2005
Lampert, Claudia: Spannung, Spiel und Schokolade. FIS Bildung Literaturdatenbank 2000
Mühlen Achs, Gitta: Wie Katz und Hund. Die Körpersprache der Geschlechter. München 1993
Gitta Mühlen Achs/Bernd Schorb (Hrsg.): Geschlecht und Medien. Reihe Medienpädagogik, Bd. 7.
München, 2, 2003
Wex, M., „Weibliche“ und „männliche“ Körpersprache als Folge patriarchalischer Machtverhältnisse.
Hamburg 1979
3
3.2 Quellenverzeichnis Internet:
http://antistaat.freehostia.com/wordpress/2009/09/02/werbung-hinterlaesst-spuren-psychiater-warnt-
werbung-macht-kinder-ungluecklich/
http://www.babyausstattungs-shop.de/flip/katalog.htm
http://www.efh-bochum.de/homepages/henke/VU/fernseh.htm
www.hans-peter-bartels.de/pdf/118.pdf
http://www.jff.de/zappen/?BE_ID=2&IN_ID=2&RECORD_ID=3
http://www.mediaculture-
online.de/fileadmin/bibliothek/muehlenachs_frauenbilder/muehlenachs_frauenbilder.html
www.museumonline.at/werbespot/download/_img/KS.pdf
Werberegeln der Schweizer Werbung SW:
http://www.sw-ps.ch/d/aktuell/index.php?aktuellID=54
www.sw-ps.ch/d/pdf/werbungundkinder.pdf - Ähnlich
http://www.produkte24.com/cy/chicco-2330/toys-kleinkinderspielzeug-11959.html
4
4 Bildmaterial Spielzeugkataloge:
Kidoh. Spielen+Lernen. Olten. Oktober 2009
Barbie Journal. Frühjahr/Sommer. Mattel. 2009
Lego 2009. Lego Schweiz. The Lego Group. 2009
Corolle. Magical Childhood moments 2009. Langeais. 2009
Siku 2009. Printed in Germany. 02.2009
Playmobil 2009/2010. Geobra Brandstätter. Printed in Germany. 2009
Franz Carl Weber. Frühling/Sommer 2009.
Puky/09. Produkte für sichere Kindermobilität. Wülfrath. 2009
5

Mutter

2009-11-18T03:33:00.001-08:00

14.11.09

Wir und unsere Grafik Vol2

2009-11-18T02:35:00.000-08:00

HKB ALLSTARS 2009 GRILLI

my and my work

2009-06-24T05:48:00.001-07:00

MEDEA TAGE

2009-06-08T06:44:00.000-07:00

Die Zeitschrift: do you...
als Amuse Bouche
wird den Zuschauer abgegeben!

In meiner Arbeit geht es um eine Griechische Sage.
Mit dabei sind 5 Autoren aus unterschiedlichen Zeitepochen zu 5 verschiedene Inszenierungen.
Deshalb nenne ich sie die Medea-Tage.
Die Autoren sind: Euripides, Apollonios von Rhodos, Franz Grillparzer Tom Lanoye und Christa Wolf.
Wichtig war dabei ein starkes Gefäss zu bilden um dadurch dieser Vielfälltigkeit eine Einheit zu gewähren. So entstanden zwei wichtige Produkte: Plakate und ein Programmheft. Also eine Art Programmheft.

Ich habe mich für eine griechische Sage entschieden, weil mir diese archeotypische Weltanschauung sehr fasziniert. Ein ganzes Weltbild wird zur einer visuellen Sprache formuliert. Und das heisst für mich: Zurück zu den Wurzeln, zurück zum eigentlichen Sinn. Gestalterisch wie auch denkend.

Der Nullpunkt und seine Schwierigkeit:
Aus diesem Grund habe ich mich ganz klar für die Illustration entschieden. Weil was könnte besser dieses Empfinden visualisieren?

Ich musste ein Kontrast zu bestehenden Material finden um überhaupt visualisieren zu können. So ist auch die Ästhetik zu erwarten: ich habe eine einfache Sprache gewählt um dadurch ein erhörtes Wiedererkennungswert zu erzielen. Nicht nur Äusserlich sondern auch Inhaltlich.
Meine Hauptfigur ist eine radikale handelnde Frau. Daher musste ich auch radikal handeln. Dies lässt sich besonders in der Linienführung der Schrift und Illustration erkennen.

Mir war dabei wichtig eine Schnelligkeit und dadurch eine starke Prägnanz zu entwickeln. Zum einen, einen Stil durchzuziehen. So kann ich auch eine visuelle Sprache formen.
Es sollte so authentisch und roh wie möglich wirken. Wie Medeas Handlungen es sind.

Ich hatte zwei Möglichkeiten der Recherche, sie ich eingesetzt habe.
Erstens: Themen wie der Kindstötung, Drogen, psychopatisch, Körper, Recht/Unrecht, Alltag, Umfeld, Zeitungen, Aktualitäten etc.

Zweitens: Bestehende Bilder und Literatur aus den unzähligen Medea-Fassungen.

Diese zwei Möglichkeiten habe ich so runtergebrochen, dass ich nur noch Fundstücke hatte. Diese Fundstücke sind schlussendlich mein Inhalt. Den ich auch benutze. Es sind Textfragmenten oder Bildgegenstände, die losgelöst aus dem eigentlichen Kontext weit mehr zu sagen haben als sie bedeuten.

Mit diesen Fundstücken entstand eine prachiale und primitiv wirckende Arbeit. Und das meine ich nicht negativ. So wie Medea eine Blutspur hinterlässt musste auch eine bleibende Spur hinterlassen! Wie der Graffitikünstler, welcher der Stadt seinen Stempel aufdruckt. In diesen Rahmen sind die Plakate entstanden.
5 Plakate weil es 5 Autoren sind. Durch ihre einfache Art entsteht ein schöner Gegenzug zu bestehende Aussenkommunikation, die nur vor sich sumpft. Damit meine ich die Konkurenz! Die sich an Farbe und Typo nur so zu übertrumpfen versuchen.

Zu den Illustrationen. Die Illus sind als eigenständige Intepretationen zu verstehen. Sie haben auch zu den Autoren einen direkten Bezug. Sie lassen sich den Autoren zuweisen und somit erkennen.
Die Bilder lassen uns eine Welt erahnen, wie wir sie auf der Bühne finden werden.

Zu meinen Herzblutstück: Die Zeitung. Ich nenne es amuse bouche, deshalb weil es die Zuschauer entführen und verführen will. In der Zeitung werden die Autoren zitiert. Es hat auch einen dramaturgischen Verlauf. Ziel ist es dieses Heft den Zuschauer abzugeben und sie sollen Freude daran haben. Es ist auch kein konventionelles Heft.
Eine Mischung aus Lyrik, Fanzine, Poetik und ein bisschen Philosophie sollen mit nach hause getragen werden.

Warum eine Zeitung: weil es eine Geschichte ist die wir alle tagtäglich in den Zeitungen lesen und finden. Ich denke es ist ein perfektes Medium um diese archeotypischen Aspekt wiederzuspiegeln.

Meine Ausgabe: 92 Seiten, A3 Format, Siebdruck

Siebdruck gibt diese raue Authentizität und Identität der Bilder wider
Den Fokus habe ich rudimentär auf vier Eckpfeiler gerichtet die mein Vorgehen bekräftigen sollen
1 Grundelemente
2 Sympolen
3 Ausdrücke
und 3 Eindrücke

Ein Plakat der 5-Serie!
5 Autoren gleich 5 Plakate
F4 Format
Siebdruck

Auszüge aus der Dokumentation

Austellung BA-Thesis, Visuelle Kommunikation, HKB
Bern Juni 09

Material

Interesse1
Wenn ich ehrlich bin, habe ich schon von Anfang an gewusst was ich machen möchte.
Dass ich illustrieren werde.

Interesse2: Ich wollte schon immer eine sehr intuitive Arbeit gestalten. Denn dies bedeutet, dass ich über mein Verstehen und Erkennen hinaus handeln muss. Entscheidungen werden schneller gefällt, was mir in meiner Endwicklung geholfen hat. Es entscheidet radikal über Funktionieren oder nicht. Ein Risiko das ich sehr gerne eingehe.
Was aber nicht bedeutet, dass ich mich weiteren Recherchen und Informationen entziehe.
Im Gegenteil!
Es bedarf umso vorsichtiger zu gestalten, weil die Spannung zu den Objekten umso grösser erscheint. Ich laufe natürlich Gefahr persönlich zu werden oder zu objektiv zu urteilen.
Aus diesem Grund habe ich auch kein einfaches Thema gesucht. Es sollte mir dabei helfen einen Weg zu finden und trotz den Unannehmlichkeiten, den Fokus zu verschärfen. Weil mit Eigeninteresse übersieht man vieles. Zum Beispiel:
1 Das Wesentliche in der Aufführung und Geschichte
2 Gefahren der Selbsteinschätzung und Aufführung
3 Den Blickwinkel des anderen
Da ich Aussenkommunikation betreibe, besitzt letzteres einen hohen Stellenwert.
Diese drei Punkte habe ich als Ankerpunkte für meine Praxisarbeit formuliert. Diese Ankerpunkte habe mir auch geholfen meine Interessen zu vertreten und die Gefahr auszuschweifen zu vermeiden.

Medea

In meiner Arbeit geht es um die Medea Tage. Ein zehn Tage anhaltendes Projekt mit Bühnenpräsenz das aktuell im Stadttheater Bern stattfindet.

Ich habe mich für eine griechische Sage entschieden, weil mir diese archetypische Weltanschauung sehr fasziniert. Ein ganzes Weltbild wird zur einen visuellen Sprache formuliert.
Und das heisst für mich: zurück zu den Wurzeln. Gestalterisch wie auch denkend. Man könnte dies auch als primitiv verstehen, was nicht meine Absicht war.
Im Gegenteil! Am Anfang meiner Arbeit war es schwierig wirklich zurück zum Nullpunkt zu gelangen.
Deswegen habe ich mich für die Illustration entschieden. Was könnte besser dieses Empfinden visualisieren?!
Ich bin in der Illustration sehr gut. Das habe ich als Chance genutzt um in meinem Thema Position zu beziehen. Und so habe ich an der Ausdrucksweise als erstes gearbeitet.

Vorgehen
Da griechische Mythologien archetypisch sind muss ich auch archetypisch gestalten.
Den Fokus habe ich rudimentär auf vier selbstbestimmte Eckpfeiler gerichtet, die mein Vorgehen bekräftigen sollen.
1 Grundelemente
2 Symbole
3 Ausdrücke
4 Eindrücke

Vereinfacht formuliert bedeuten das: Gegenstände oder Sachbestände die jedermann kennt!
Das darf sprachlicher oder visueller Natur sein wie zum Beispiel sich verbal ausdrücken
oder ein Gesichtsausdruck erzeugen.
Ich habe festgestellt diese Sachbestände lassen sich sehr gut kombinieren.

So schaffe ich eine inhaltliche Atmosphäre. Einen eigenständigen Gegenzug zum Text bilden die Illustrationen. Sie lassen uns eine Welt erahnen wie wir sie in der Gegenwart begegnen.
Durch dieses Puzzle verwische ich die ursprüngliche Haltung der Autoren und definiere sie neu.
So kann ich beliebig den Inhalt manipulieren. Ich kann bewusst ungewollt bis gewollt gestalten, verschärfen, entschärfen. Es entsteht in gewisser weise ein Mehrwert.

Text und bild:
Text
Inhalt: der Inhalt besteht aus Textzitaten von fünf Autoren aus zeitlich verschieden Epochen: Euripides 450 v. Chr: Apollonios von Rhodos um 300 v. Chr; Franz Grillparzer des 18. Jahrhunderts; die Zeitgenossen Christa Wolf und Tom Lanoye des 20. Jahrhunderts.

Für die Textebene war von Anfang an klar, dass ich mit bereits bestehendem Material arbeite.

Sprache

Ich habe aus ihren literarischen Werken Sätze oder Wörter entnommen und diese dramaturgisch kombiniert. Hauptsprache ist deutsch. Bei den älteren Autoren die deutsche Übersetzung aus dem Latein und bei den jüngeren englische Fragmente. Englisch ist eine Weltsprache und uns daher nicht fremd. Sie steht auch im Kontext mit der Hauptfigur, die ein Immigrationshintergrund hat. Eine zweite Sprache entspricht dem heutigen Zeitgeist kann eine weitere Spannung erzeugen.
Auch hole ich diese Texte aus der Mottenkiste and fresh them up!

Bilder
Die Bilder stehen im Kontext zum Alltag. Alltag aus der Zeitung, Alltag aus Medeas Leben und aus meinem.

Ästhetik: ich habe nebst der einfachen Bildsprache, eine radikale Ästhetik gewählt. Meine Hauptfigur ist eine radikal handelnde Frau. Daher musste ich auch radikal malen und schreiben.
Farbe: die Radikalität des Inhaltes steht schwarz auf weiss! Es ist eine schwarze Geschichte.
Dadurch erhöht sich der Erkennungswert. So wie Medea, die ihre Blutspur hinterlässt oder der Graffitikünstler, welcher der Stadt sein Stempel aufdruckt. Ich bin somit im Bereich der Aussenkommunikation gelandet.

Rahmenbedingung
Damit die Schule nicht eine Strafanklage am Hals und ich eine solche Arbeit auch präsentieren darf, entstand sie im Rahmen des Stadttheaters Bern.
Ich habe das Stadttheater Bern aus zwei praktischen gründen gewählt.
1 Grund: weil die Autoren den Medeastoff als Theater oder Oper geschrieben haben.
2 Grund: Ich kann so meine Arbeit einem bestimmten Zielpublikum verkaufen.
Eine solche Institution weckt eine grosse Vielfältigkeit an Möglichkeiten, wie Bühne, Licht, Raum, Kostüme, Masken etc; Meine Aufgabe in diesem Umfeld ist die Bekanntgabe der Theaterproduktion.
So haben wir die Medea Tage ins Leben gerufen. Wichtig dabei ist ein starkes Gefäss zu bilden, um dieser Vielfältigkeit eine Einheit zu gewähren.

Produkt / Technik
Mit dabei sind zwei wichtige Produkte.
Plakate in DIN F4 und ein Programmheft aus Zeitungspapier im DIN A3 Format. Dieses Heft nenne ich amuse bouche. Es soll dazu dienen die Zuschauer zu ver- und entführen. Es ist auch kein konventionelles Heft entstanden. Eine Mischung als Lyrik, Fanzine, Poetik und ein bisschen Philosophie sollen mit nach Hause getragen werden.
Ich habe mich für das Zeitungsformat entschieden weil in Zeitungen alltägliche Geschichten erzählt werden. Es sind Geschichten, die wir tagtäglich finden und lesen. Dieses Medium eignet sich für archetypische Erzählungen.
Technik: Siebdruck. Ich habe 50 Siebe angefertigt und daran fast zwei Wochen gearbeitet. Die Zeitung hat 92 Seiten, 11 Exemplare sind entstanden.
Plakate
Fünf Plakate für die fünf Autoren. In schweizerischer Plakatnorm: DIN F4, geblotet. Die Plakate sollen in der ganzen Stadt aufgehängt werden. Diese Plakate hätte ich gerne auch gesiebdruckt um im selben Medium zu bleiben. Ich konnte die Siebe aus technischen Gründen nicht machen. Die Siebe waren zu klein und extern waren die Kosten viel zu hoch.

So ergänzen sich die zwei Produkte gegenseitig. Auch der Erkennungswert ist gewährleistet. In ihrer Einfachheit geben sie auch einen guten Kontrast zu bestehendem Material das im Angebot nur so sumpft.

Recherchen: verwendetes und verworfenes Material sind dokumentiert.
Ich hatte zwei Möglichkeiten der Recherche, die ich auch eingesetzt habe.
Erstens: Themen wie der Kindstötung, Drogen, psychopatisch, Körper, Recht/Unrecht, Alltag, Umfeld, Zeitungen, Aktualitäten etc.
Zweitens: Bestehende Bilder und Literatur aus den unzähligen Medeafassungen.
Diese zwei Möglichkeiten habe ich so gebrochen, dass ich nur noch Fundstücke hatte.
Diese Fundstücke sind schlussendlich mein Inhalt den ich visualisiere. Es sind Textfragmente oder Bildgegenstände, die losgelöst aus dem eigentlichen Kontext weit mehr zu sagen haben als sie bedeuten.
So zu spielen erschafft eine neue Dimension. Ich kann Gefahr laufen so auch etwas zu missbrauchen, was nicht in meinem Interesse lag. Ich ging eher der Frage nach, was Medea für eine Frau ist? nicht was sie war und wird.

Entwicklung: Arbeitsweise, Entwicklung und Veränderungen des ursprünglichen Projektes sind
sichtbar. Die Reflexion der eigenen Arbeit ist erkennbar.

Ursprünglicherweise wollte ich ein Bühnekonzept zu Medea visualisieren. Da ich aber kein Schuhschachtelkino, keine Schauspieler und auch kein nötiges geschultes organisatorisches Talent besitze, konnte ich ein solches Vorhaben unmöglich in kurzer Zeit verwirklichen.
Mein Thema blieb und damit auch die verbunden Faszination für diese Frau.
Es lag auf der Hand der Frau ein Gesicht zu geben. Das war die erste Idee. Ich wollte Medea visualisieren.
Wo mit der suche beginnen? Es gibt Milliarden von Frauen auf dieser Welt. Solche Vergleiche zu suchen scheiterten, weil man Medea so personifiziert. Das ist nicht gut und langweilig.

Britney.....(BILD)

Meine ersten gestalterische Gehversuche von Medea, schlugen fehl, weil ich sie zu sehr in der Geschichte des Euripides und von Appolonios von Rhodos gesucht habe. In den unzähligen prägnanten Theaterakten der Überlieferungen wirkte sie zu klischeehaft und unnütz. Diese Erfahrung führte mich nicht auf einen grünen Zweig, dafür in Rage. So setzte ich mich mit der Grundhaltung dieser Frau auseinander:
Stichworte dafür waren: bewusste radikale Handlung. Bewusstsein. Radikalität. Handeln oder Handlung. Ab da war klar, wie ich fortfahren werde. Dies lässt sich besonders in der Linienführung der Schrift und Illustration erkennen.
Schlüsselbilder:
Mein erstes Schlüsselbild entstand im diesem Fokus.

Zuerst war die Typo ausschlaggebend. Ich erstellte eine liste von all den möglichen Wörtern und Textfragmenten. Diese testete ich in der Schrift und Linienführung nach Dicke, Grösse, Versalen Höhe oder Kapitälchen.

Mir war dabei wichtig eine Schnelligkeit und dadurch eine starke Prägnanz zu entwickeln. Zum einen, einen Stil durchzuziehen und so auch eine Zeichensprache zu visualisieren. Es sollte so authentisch und roh wie möglich wirken. Wie Medeas Handlungen auch sind. Das war mir sehr wichtig. Dies erreichte ich mit dem Flachborstenpinsel. Andere Schreibgeräte eigneten sich nicht, weil sie zu schmal oder zu schwunghaft wirkten. Das erklärt auch, warum ich meine Arbeit auf A3 gestaltete.
Nach erlangter Technik schrieb ich mit Tuche und Pinsel. Parallel dazu liefen die Illustrationen.

Meine einzige grobe Entwicklung waren die Gedanken.

Weitere Möglichkeiten: zu meiner Arbeit gehört ein ganzes Arsenal ausbaubare Möglichkeiten!
Passend zu meinem Projekt wären Buttons, Stickers und Posters.

Rückblick

Bachelor Thesis Vorhaben
Theorie und Praxis
Von Nathalie Kornoski
03.09
____________________________________________________________________________
Titel: Medea

Einleitung: Medea (griech. Μήδεια Medeia) ist eine Frauengestalt der griechischen Mythologie.
In den älteren Versionen des Mythos durch Apollonios von Rhodos wird Medea zumeist als selbstbewusste und heilkundige Frau dargestellt. Der griechische Dichter Euripides gestaltete den Mythos um. In seiner Fassung handelt Medea aus Eifersucht. Die Königstochter Medea wird von ihrem Mann Jason, für den sie ihre eigene Familie zurückgelassen und verraten hatte, verstoßen und rächt sich grausam, wobei sie auch ihre eigenen Kinder tötet. Medea ist eine 431 v. Chr. auf der Argonautensage verfasste Tragödie des Dichters.

Thema: Mythos Medea

Motivation: Ich will der Figur Medea ein Gesicht geben; ihr einen Raum geben;
sie so in Szene setzen. Medeas Figur ist allgegenwärtig. Ich erarbeite eine zeitgenössische
Interpretation.

Interesse: Was mich an diesem Mythos fasziniert sind die verschiedenen archetypischen Figurentwürfe der Medea.

Theorie: Mythos Medea

In der Theoriearbeit behandle ich den Mythos Medea. Wichtig sind da auch die
Begriffserklärungen.
Was ist ein Mythos? Wie und wann entsteht der besondere Mythos Medea? Viele Autoren und Autorinnen greifen diesen Medea-Mythos auf. Der Schwerpunkt liegt auf die Figur Medea. Warum ist Medea so spannend, paradox, zweideutig, archetypisch und wandelbar. Auch in ihrer Thematik, ihrer Dramaturgie und deren Sinn. Ich unterteile daher die Theorie grob in zwei Teile.
Teil Eins: Sehr wichtig ist zunächst der geschichtliche Ursprung. Ich werde die Texte von Apollonios von Rhodos und Euripides als Grundlage nutzen. Zusätzlich betrachte ich die Umwandlungen bis in die heutige Zeit.
Der zweite Teil meiner Arbeit nimmt sich die Figur Medea an. Welche Bildnisse von Medea gibt es? Wie werden sie dargestellt? Wie viele inhaltliche Entwürfe von Medeen gibt es? So entsteht eine Sammlung von verschiedenen Medeen. Daraus wähle ich eine Anzahl Frauen oder Darstellungen aus und beschreibe diese detaillierter.

Mein Material beziehe ich aus Literatur, Theater, Kunst, Film und Geschichte. Das bedeutet ich werde daher alte und neue Interpretationen untersuchen und unterscheiden.
Neben bestehendem Material und Essays ist es mir wichtig, Bezüge zu Hier und Jetzt herzustellen.

Praxis: Visualisierung von Medea.

Ziel: Die Theoriearbeit ist das Fundament meiner Praxisarbeit. Ich behandle dort aus Geschichten, Inszenierungen, Meinungen, Misshandlungen und Behandlungen der Figur Medea. Meine Absicht, aus dieser Anzahl von Medeen, eine zu wählen, die mich besonders fasziniert. Daraus kristallisiert sich meine Intepretation, die ich in der praktischen Arbeit visualisieren werde. Wichtig ist die Individualität und Identität zu bewahren und zu festigen.

Fragestellung: Wie sieht sie Medea heute aus? Wie oder was ist ihre Umgebung? Wo finde ich sie?

Endprodukt: Ich gebe Medea oder einer Anzahl Medeen ein Gesicht.
Über die Produktform wird erst dann entschieden, wenn ich Schlussfolgerungen in der Theorie habe. Ich kann sie in Szenen setzen; sie in einem Raum erzeugen; oder es entstehen mehrere Plakate.

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Reflexion
Das letzte halbe Jahr war intensiv und abstrakt. Es war nicht immer einfach alleine diesen Weg zu gehen.
Da wir ja bis dato immer mit der Klasse einen Austausch pflegten. Aber es macht deutlich, dass wir doch oft alleine handeln müssen.
In meiner Arbeit geht es primär um Leidenschaft und Spass. Natürlich nicht immer durchgehend.
Die Beziehung zu meiner Arbeit ist in diesen Kontext tiefer geworden. Die Auseinandersetzungen mit den Möglichkeiten und Unmöglichkeiten waren für mich, zumindest am Anfang, schwierig.
Umstände sprechen eine deutliche Sprache. Das war gut, weil ich selber auch deutlich werden musste.
Das half zu fokussieren. Zudem habe ich eine Welt kennen gelernt, die in ihre Fülle
Unendlich ist. Diese aber zu bewältigen ist eine andere Sache. Ich habe daraus nur eine einzige Figur entnommen, diese durchleuchtet, angetastet und geformt. Ein Versuch.

My Bachelor

2009-05-14T03:51:00.000-07:00

25 DE MAYO

2009-05-12T03:55:00.000-07:00

EMPLEM FÜR FREUNDE
Argentinisches Fest
25 de Mayo, 2009, Heimberg

MEDEA

2009-05-08T05:58:00.001-07:00

Arbeit in Arbeit
Medea, von Euripides
09

FANT

2009-01-27T07:17:00.000-08:00

Siegfried

2009-01-27T06:01:00.000-08:00

Puplikation:
creadet by Comic Life,
thanks for; urs lehni and
rafi koch, 08/09

Siegfried, 84 Seiten,
eine Oper von Richard Wagner,
typografische Umsetzung,
hardcover

coming soon

2009-01-27T03:41:00.000-08:00

Plakate: zwischen 1.20m und 2,20m

elvis is alive

2009-01-14T04:35:00.001-08:00

EVERYBODY IS IN YOUR EYES PERFECT

2009-01-04T09:14:00.000-08:00

Fotografie: 15 minutes on TV

Mr: Greenhorn

2009-01-04T09:02:00.000-08:00

Mr. Greenhorn
Dez 08
Wer oder Was ist Mr. Greenhorn?
Mr. Greenhorn ist ein „Zwischenprodukt“ das zufälligerweise während eines Projektes (vergangenen Monat, Anfangs November 08) entstanden ist. Es gab heftige Reaktionen, meist positive seitens der Leute oder auch nicht,
daher will ich diese reizvolle provokative Figur weiterziehen.

mr.greenhorn

2008-11-20T02:00:00.001-08:00

Mr. Greenhorn: bei Eva Rampichova
Pola: von Eva Rampichova

HKB Fest

2008-11-18T04:48:00.000-08:00

So was unausgesprochenes Hässliches ; sagt meine Mutter
5 Jahre HKB, Der Bund

Die Faust im Auge

2008-11-06T04:38:00.001-08:00

Mr Greenhorn

Illuprojekt: "BIGGER"

Einfach dem Spass willen, nein im ernst. Es geht darum das Format zu sprengen, aber trotzdem die Proportionen und die Komposition ernst nehmen. Normaleweise ist es ungekehrt; entweder hast du die Kontrolle über das Blatt oder das Blatt dich! Letzteres geht es bei mir und die Überwältigung einer solchen Auseinandersetzung.

Work in Progress
aber im September o8 Angefangen

Unsere Grafik

2008-11-06T04:25:00.000-08:00

Unsere Garfik: Fanzine, erstellt und Vertrieb:
Patrick Savolaine 08

Blickkontakt:
Kleine Austellung an der HKB in Bern
08

VORSICHT REITHALLE

2008-11-04T06:16:00.000-08:00

08
http://www.dachstock.ch/
http://www.reitschule.ch/reitschule/prog.shtml
Nightlife in Bern City!

vom geschriebenen zum gezeichneten

2008-11-04T06:01:00.000-08:00

Puplikation : Vom Geschriebenen zu Gezeichneten
Vernissage/Austellung im Grand Palace in Bern, Sept 08
mehr als 250 Seiten.
Mit besten Dank an Francesco Micieli und Beat Frank

2008-11-04T05:54:00.000-08:00

Publikation Mit dem Literarischen Institut Biel unter der Leitung von Francesco Micheli und Beat Frank
von Zeichnenden und Schreibenden
Auswahl aus meinem Beitrag dazu.
Sep, 08

2008-11-04T05:27:00.000-08:00

Raumschiff Tortilla; Komander Fishhead
Werbeprodukt/Spielzeug
08

2008-11-04T05:14:00.000-08:00

Illustrationsarbeit bei Jimmy Schmid 08
Bilderbuch/ SW 297mm x 320mm 40 Seiten
Science Fiction

Vorwort
Was passiert wenn man einfach durchs Nadelöhr gefallen ist? Sich und seine Umgebung vergisst? Sich und andere neu definieren und somit Stück für Stück neu entdecken muss.
Mitten im Weltall. Zu Viert. Verschluckt von einem schwarzen Loch. Ohne jegliche Erinnerung mehr auch an das Geschehene. Jedes ausgestattet in seiner Urform: in seiner Sprache und seine Fähigkeiten /Instinkten. Einzig Übrigbleigbleibsel, ihre Uniformen die sie verbindet, ein paar Bilder, das Inventar der Flotte und ein paar persönliche Gegenstände formen sie zu einen Ganzen. Sie fangen an Ihre Geschichte zu (re)konstruieren. Und sich zu organisieren. Ein schwieriges und notwendiges Unterfangen, weil sie als erstes eine gemeinsame Sprache finden müssen..

Zur Geschichte: Name des Raumschiffes: TORTILLA
Von außen her betrachtet ist das Raumschiff ein karges trockenes Konstrukt. Seine Oberfläche oder Außenschicht besteht aus montierten Felsbrocken, Sand und Kieselsteinen. Diese Wirkung der Außenhülle ermöglicht einen Tarnschutz. Denn sie haben, abgesehen von ihren Schutzschild keine Möglichkeit sich zu wehren in Form von Waffen und Selbstverdeidigung.
Trotz dieser Anmutung blüht im Innern das Leben. Das Land wird deshalb von den Mitbewohnern TORTILLA genannt. Auch nach deren Hauptspeise der Tortilla.

Das Raumschiff ist in seiner Grundform ein flaches Land. Genaugenommen ist es eine Scheibe. Unterteilt in verschiedenen Lebensräumen, genannt Zellen. Jede Zelle ist miteinander gekoppelt. Leider herrscht in den Zellen nicht immer das gleiche Klima, was dazu führte das eine Zelle kontaminiert wurde. Weil sich dort Bakterien ausgebreitet haben. Die Lage wird ungemütlich als die Viecher anfangen zu wachsen. Um dies zu verhindern werden sie kurzerhand als Hauptmenu aufgetischt.
Die Bewohnern, die Tortilleros, sind friedfertig und neugierig. Die Besatzung besteht aus vier verschiedenen Ethnien; einen Fiskianer, Stamm der Fisk, einen Sparkistani der Spark, einen Sans-chip also ein Hirsuties eine Minderheit des Weltalls und einen Menschen. Kein Erdling sondern ein Gonomi. Jedes geht seine unterschiedliche Tätigkeiten nach, nicht immer zur Freude der Mitbewohner.

Ein Mitbewohner führt Logbuch und schildert somit ihren Alltag.

Das Logbuch wird mehr zum Zeitzeugnis und damit zu einem Erlebnisbericht und Beschrieb was im Innern dieses Raumschiff passierte.

Nachwort:

Die Ideenendwicklung: Was ist möglich, was interessiert mich! Ich wollte eine unkonventionelle Arbeit in eine "so scheint" banale Aufgabe. Doch je mehr ich mit der Idee eines Landes und seine Auszeichnungen konfrontiert war, desto mehr erfuhr ich dessen Komplexität. Was dazu führte dass ich gar nichts mehr verstand. Ich weiß was Grenzen sind, aber was bedeuten wirklich Grenzen, wirkliche Grenzen. Wo fängt das an, oder wie definiert sich so was. Wie strukturiert sich ein Land? Was bedeutet Land? Was ist für mich persönlich ein Land? Erde? Raum? Familie? Ist es für die Gesellschaft relevant? Wie verhält sich das? Spiele ich Diktator? Unterschiede?
Ich fing beim Nullpunkt an. Und begann bei der Muttersprache.....hin zum Vaterland! So formulierte ich meine Fragen als Aufgabe und als Grundidee für diese Arbeit. Der Betrachter darf sie für sich selbst beantworten. Für mich grenzt sich ein Land nicht nur auf Geographischer sondern vorallem auch durch mentaler Ebene. Dann ist es egal ob es sich durch ein Kopf, Zimmer, Haus, Familie, WG, Quartier, Stadt und so weiter zeichnet. Ein Versuch.

Ich fing mit Since Fiction, Metapher für meine Bildrecherche und Welt. Vielleicht auch Weltauffassung oder Arbietsauffassung für das weitere Vorgehen. So kam ich und entwickelte so die Figuren und was sie umgibt (in meiner Sache ist es das Raumschiff). Wichtig war mir die Tonalität. Zumindest Ansatzweise. Das wurde mir dann in der Endfassung zum Verhängnis.
Weil ich hatte bei der Letzten Hürde immer das Gefühl ein riesen Ding machen zu müssen. Hier und dort Action. Super Geschichten illustrieren zu müssen und so weiter. Ich habe das Wesentliche fast übersehen. Ich musste sehr stark reduzieren oder besser formuliert alles weg schmeißen und bin wieder bei Phase 1 gelandet. Bei der Grundelemtaren. Das hat mir stark geholfen eine solide eigene feine Sprache zu entwickeln und poetisch und philosophisch diese Arbeit zu gestalten und zu formen.

HKB 08, Nathalie Kornoski
Jimmy Schmid